清水焼から赤富士の陶額のご紹介です。 陶額とは、板状の陶器に絵付けをして焼いたものを 額に入れて飾るものです。 通常絵などは、紙やキャンパスに描いたものを額に入れて飾りますが 陶器に描いた絵は、紙やキャンパスに描いたものとは 趣きや雰囲気が異なり、独特な風合いが出て参ります。 独特の発色やコントロ－ルができない分、自然の趣があり 絵画にはできない美しさがあります。 また、紙やキャンパスなどに描いたものは水彩画や油絵でも、経年劣化があり 時代が経つと色があせたり変色して、元の色彩を維持することは 難しくなってきます。 しかし、陶板に絵付けをしたものは、何百度場合によっては千度以上で 焼き上げるので、経年劣化が起こりにくく、変色も極めて少ないので 元々の画の色をほぼ初期の状態のまま、維持することが出来ます。 劣化がほとんどない、陶額は非常に永く飾って頂けるという利点があります。 この陶額の「赤富士」とは晩夏から初秋に、朝日に照らされて 赤く見える現象をいいます。 昔から多くの画家や絵師がこの赤富士を描いてきましたが 滅多に見れないこともあり、大変縁起がいいとされています。 雲やふもとの木々などは染付で描かれており、落ち着いた色が使われています。 金箔が所々に使われていて、より豪華でおめでたい感じも出ています。 新築祝い、昇進祝い、結婚のお祝い、金婚式や銀婚式など おめでたい、お慶びのお祝いにはすべてお使い頂けます。 横　25㎝　×　縦　22㎝　×　厚さ　3㎝ Kiyomizu Ware – Ceramic Plaque “Red Fuji” Presenting a Kiyomizu ware ceramic plaque depicting the “Red Fuji.” A ceramic plaque (tōgaku) is made by painting a design onto a flat ceramic panel, firing it, and then mounting it in a frame for display. While paintings are typically created on paper or canvas and then framed, artwork on ceramic offers a completely different atmosphere and aesthetic, with a distinctive texture and presence. Because of the unique coloration and the natural variations that occur during firing, ceramic paintings possess a beauty that cannot be replicated in traditional paintings. Unlike works on paper or canvas, which—even as watercolors or oil paintings—tend to fade or discolor over time, ceramic plaques maintain their original colors remarkably well. This is because they are fired at temperatures of several hundred to over a thousand degrees, making them highly resistant to aging and discoloration. As a result, the artwork can be enjoyed for many years in virtually its original condition. The “Red Fuji” refers to the phenomenon in late summer to early autumn when Mount Fuji appears red in the morning sunlight. Since ancient times, numerous artists have depicted this rare sight, and it has long been regarded as an auspicious image. In this piece, the clouds and the trees at the mountain’s base are painted in sometsuke (underglaze blue), lending a calm, subdued tone. Touches of gold leaf are applied in places, enhancing its splendor and celebratory feel. This plaque is perfectly suited as a gift for joyous occasions such as housewarmings, promotions, weddings, and milestone anniversaries like silver or golden weddings. Dimensions: Width 25 cm × Height 22 cm × Thickness 3 cm 清水烧　陶瓷挂额　赤富士 为您介绍一款来自清水烧的“赤富士”陶瓷挂额。 所谓“陶额”，是指在板状陶器上进行绘画装饰并烧制完成后，装入画框中悬挂陈设的艺术品。 通常绘画作品多是在纸张或画布上创作，再装裱入框展示； 而绘于陶器之上的作品，与纸或画布上的画作在韵味与气质上截然不同， 能够呈现出独特的质感与风貌。 由于陶绘的发色独特且难以完全掌控，因此更富自然情趣， 拥有绘画难以企及的美感。 另一方面，纸张或画布上的作品，无论是水彩画还是油画， 随着岁月流逝都会出现老化现象， 色彩会逐渐褪色或变色，难以长期保持原有的色彩。 然而，绘于陶板之上的作品，往往在数百度，甚至上千度高温下烧成， 几乎不会发生明显的老化与褪色， 能够将作品的色彩在很长时间内保持接近初始的状态。 正因如此，陶瓷挂额几乎无劣化，具备可长久陈设的优点。 本作“赤富士”所描绘的，是在夏末秋初之际， 富士山被晨曦映照而呈现通体赤红的自然景象。 自古以来，许多画家与绘师都曾描绘赤富士， 因其可遇而不可求，被视为极具吉祥寓意的景象。 作品中，云朵与山麓树木以青花染付描绘，色调沉静雅致； 局部点缀金箔，更增添了华丽与喜庆之感。 无论是新居落成贺礼、升迁贺礼、结婚庆贺， 还是金婚、银婚等喜庆场合，这款陶瓷挂额都十分适用。 尺寸：横 25cm × 纵 22cm × 厚 3cm

清水焼から三代　山川巖 作の陶額のご紹介です。 陶額とは、板状の陶器に絵付けをして焼いたものを 額に入れて飾るものです。 通常絵などは、紙やキャンパスに描いたものを額に入れて飾りますが 陶器に描いた絵は、紙やキャンパスに描いたものとは 趣きや雰囲気が異なり、独特な風合いが出て参ります。 また、紙やキャンパスなどに描いたものは水彩画や油絵でも、経年劣化があり 時代が経つと色があせたり変色して、元の色彩を維持することは 難しくなってきます。 従って、いずれは画の修復作業というものが必要となってきます。 しかし、陶板に絵付けをしたものは、何百度場合によっては千度以上で 焼き上げるので、経年劣化が起こりにくく、変色も極めて少ないので 元々の画の色をほぼ初期の状態のまま、維持することが出来ます。 劣化がほとんどない、陶額は非常に永く飾って頂けるという利点があります。 作家の山川巖氏は、茶道具である抹茶椀などを作っておられ、茶陶に携わっているので こうした趣のある絵柄も描かれています。 この「雪笹」もよく抹茶碗の絵柄に使われることがあります。 文字通り雪が積もった笹が描かれていますが、これは冬の情景を描いただけではなく 厳しい冬に竹や笹がじっと耐え忍んでいるようにも見えます。 鉄釉で竹や笹を表現し、一部金色も使われて変化がつけられています。 雪は白い釉薬で表現されています。 緑色も使われデザイン上のポイントとなっています。 「耐え忍ぶ」大切さという解釈だと、奥深い意味を持ってきます。 ３４．２㎝　　×　２９．５㎝　×　３㎝ Kiyomizu Ware – Ceramic Plaque “Yukizasa” by Yamakawa Iwao, Third Generation This is an introduction to a ceramic plaque (tōgaku) created by Yamakawa Iwao, third-generation potter of Kiyomizu ware. A tōgaku is a decorative artwork in which a picture is painted onto a flat ceramic panel and then fired, after which it is mounted in a frame for display. While paintings normally use paper or canvas, artwork painted on ceramic differs greatly in character and atmosphere, producing a unique and distinctive aesthetic. Furthermore, works painted on paper or canvas—whether watercolor or oil—necessarily undergo aging. Over time, colors may fade or discolor, making it difficult to preserve the original hues. Consequently, restoration work eventually becomes necessary. In contrast, ceramic plaques painted on fired clay are subjected to temperatures of several hundred degrees—sometimes exceeding 1,000°C. Because of this, they are far less susceptible to age-related deterioration or discoloration, and the original colors can be preserved almost as they were when first created. One of the major advantages of ceramic plaques is their longevity and resistance to degradation. The artist, Yamakawa Iwao, is known for crafting tea utensils such as matcha bowls. His involvement in tea ceramics informs the refined sensibility reflected in his pictorial works. The “Yukizasa” (Snow on Bamboo Grass) motif is also frequently seen on matcha bowls. As the name suggests, the design depicts bamboo grass weighed down with snow. However, beyond representing a winter scene, it can also evoke the image of bamboo enduring the severity of winter with quiet resilience. The bamboo and bamboo grass are rendered in iron glaze, with touches of gold adding variation. The snow is expressed with white glaze, while green accents provide a visual highlight within the composition. Interpreting the piece through the theme of “endurance” brings a deeper meaning to the work. Dimensions: 34.2 cm × 29.5 cm × 3 cm 清水烧 第三代 山川巖 作 陶额「雪笹」 这里为您介绍一件清水烧作品——第三代山川巖所作的陶额。 所谓陶额，是将板状陶器上绘制的图样烧成后，再装入画框中陈设的作品。 一般来说，绘画多是绘于纸张或画布上，再装框展示；然而描绘在陶器上的画，与纸或画布相比，会呈现出截然不同的风情与独特的质感。 另外，绘于纸张或画布上的作品，无论是水彩画还是油画，都会随着时间产生老化，色彩会褪色或变质，难以长期维持原有的色调。因此，最终都需要进行修复。 但陶板绘制的作品在烧成时往往经历数百度、甚至超过一千度的高温，因此不易发生老化，几乎不会变色，能让画作的色彩几乎保持在最初的状态。 陶额几乎不会劣化，因此可长期欣赏，是其重要优点。 山川巖先生本身创作茶道具，如抹茶碗等，深耕茶陶领域，因此能描绘出具有独特意境的图样。 这幅《雪笹》也是抹茶碗上常见的图案之一。 画面如其名，描绘被白雪覆盖的笹叶，不仅表现冬日情境，也让人感受到竹与笹在严冬中默默忍耐的姿态。 竹与笹以铁釉表现，并局部点缀金色以增添变化。 积雪则以白釉来表现。 画中也使用了绿色，成为设计上的点睛之处。 若从“忍耐”这一主题来诠释，则更显意境深远。 尺寸：34.2 cm × 29.5 cm × 3 cm

清水焼から村田幸之介 作の山水画の陶額のご紹介です。 陶額とは、板状の陶器に絵付けをして焼いたものを 額に入れて飾るものです。 通常絵などは、紙やキャンパスに描いたものを額に入れて飾りますが 陶器に描いた絵は、紙やキャンパスに描いたものとは 趣きや雰囲気が異なり、独特な風合いが出て参ります。 また、紙やキャンパスなどに描いたものは水彩画や油絵でも、経年劣化があり 時代が経つと色があせたり変色して、元の色彩を維持することは 難しくなってきます。 従って、いずれは画の修復作業というものが必要となってきます。 しかし、陶板に絵付けをしたものは、何百度場合によっては千度以上で 焼き上げるので、経年劣化が起こりにくく、変色も極めて少ないので 元々の画の色をほぼ初期の状態のまま、維持することが出来ます。 劣化がほとんどない、陶額は非常に永く飾って頂けるという利点があります。 山水画とは、山と水を備えた自然の景色を描いた画で、人物画・花鳥画と並ぶ 三大東洋画の一つとなります。 墨の濃淡のみで表現する技法は、大変高度な技術と永年にわたる経験を要し いつまで経っても飽きの来ない、とても奥深い趣きがあります。 この山水画には、川や橋、川の中や岸の岩、うっそうと茂った木々や山 山にそびえる塔、空には太陽か月があり、人の歩く姿が見えます。 限られたスペースの中で、しっかりとした構図があり 絶妙なバランスが取られていて、しっくりとまとまっています。 山水画では、有名な村田幸之介ならではの、すばらしい作風が目を引きます。 縦長の陶額は珍しく、少ないスペースにも入るので、広くないお家にも飾って頂けます。 縦３８　×　横２０　×　3㎝ Kiyomizu Ware Kōnosuke Murata Landscape Painting Ceramic Plaque From Kiyomizu ware, we are pleased to present a ceramic plaque featuring a landscape painting by Kōnosuke Murata. A tōgaku (ceramic plaque) is created by decorating a flat ceramic slab with a painted design, firing it, and then displaying it in a frame. Normally, paintings are drawn on paper or canvas and then framed for display. However, images painted on ceramic differ in character and atmosphere from those on paper or canvas, offering a unique texture and presence. Paintings on paper or canvas—whether watercolor or oil—are subject to aging over time. As years pass, colors may fade or discolor, making it difficult to preserve the original hues. Consequently, restoration work eventually becomes necessary. In contrast, paintings applied to ceramic panels are fired at several hundred degrees, and in some cases over a thousand degrees Celsius. As a result, they are highly resistant to aging and show extremely little discoloration, allowing the original colors of the artwork to be preserved almost in their initial state. Because there is virtually no deterioration, ceramic plaques have the advantage of being suitable for display over a very long period. Sansui-ga (landscape painting) depicts natural scenery composed of mountains and water, and is regarded as one of the three major genres of traditional East Asian painting, alongside figure painting and bird-and-flower painting. The technique of expressing imagery solely through gradations of ink requires exceptionally advanced skill and many years of experience, and possesses a profound depth that never grows tiresome. This landscape painting depicts a river and bridge, rocks in and along the river, densely growing trees and mountains, a tower rising from the mountains, and in the sky either the sun or the moon, with figures of people walking visible within the scene. Within a limited space, the composition is firmly established, achieving an exquisite balance and a harmonious, well-integrated whole. The work displays the outstanding style distinctive to Kōnosuke Murata, renowned for his landscape paintings. Vertical-format ceramic plaques are rare, and their slim profile allows them to be displayed even in limited spaces, making them suitable for homes without large display areas. Dimensions: Height 38 × Width 20 × Depth 3 cm 清水烧　村田幸之介　山水画　陶额 现介绍一件来自清水烧、由村田幸之介创作的山水画陶额。 所谓“陶额”，是指在板状陶器上进行绘画装饰并烧制完成后，再装入画框中进行展示的作品。 通常，绘画作品多是绘制在纸张或画布上，再装框陈设；而绘制于陶器之上的画作，与纸张或画布上的作品相比，在意趣与氛围上皆有所不同，呈现出独特的质感与风味。 此外，绘制在纸张或画布上的作品，无论是水彩画还是油画，都会随着时间推移而产生老化现象。随着岁月流逝，色彩会逐渐褪色或发生变化，维持原有色彩将变得愈发困难。 因此，最终往往需要进行画作的修复工作。 然而，绘制于陶板之上的作品，需在数百摄氏度，甚至在某些情况下超过千度的高温中烧制完成，因此不易发生老化，变色也极为轻微，几乎可以长期保持画作最初的色彩状态。 正因如此，几乎不易劣化的陶额，具备能够长期悬挂欣赏的显著优势。 所谓山水画，是描绘兼具山与水的自然景观之画，与人物画、花鸟画并列为东方绘画的三大题材之一。 仅以水墨浓淡来表现景物的技法，需要极高的技艺与长年累积的经验，其意境深远，久观不厌，蕴含着极为丰富的韵味。 这幅山水画中，描绘了河流与桥梁、河中与岸边的岩石、郁郁葱葱的树木与群山、耸立于山间的塔楼，天空中或为太阳、或为月亮，并可见行走其间的人影。 在有限的画面空间内，构图严谨，整体布局取得了精妙的平衡，呈现出和谐而完整的画面效果。 作品充分展现了以山水画闻名的村田幸之介所特有的卓越画风，令人印象深刻。 纵向的陶额形式十分少见，占用空间较小，即使是面积不大的居所，也能轻松陈设欣赏。 尺寸： 纵38 × 横20 × 厚3 厘米

清水焼から三代目 山川巌 作の鉄絵の富士山の陶額のご紹介です。 陶額とは、板状の陶器に絵付けをして焼いたものを 額に入れて飾るものです。 通常絵などは、紙やキャンパスに描いたものを額に入れて飾りますが 陶器に描いた絵は、紙やキャンパスに描いたものとは 趣きや雰囲気が異なり、独特な風合いが出て参ります。 また、紙やキャンパスなどに描いたものは水彩画や油絵でも、経年劣化があり 時代が経つと色があせたり変色して、元の色彩を維持することは 難しくなってきます。 従って、いずれは画の修復作業というものが必要となってきます。 しかし、陶板に絵付けをしたものは、何百度場合によっては千度以上で 焼き上げるので、経年劣化が起こりにくく、変色も極めて少ないので 元々の画の色をほぼ初期の状態のまま、維持することが出来ます。 劣化がほとんどない、陶額は非常に永く飾って頂けるという利点があります。 この陶額は富士山が描かれていますが、左上に「水是水」（みずこれみず）と 書かれています。 これは「山是山 水是水」（やまこれやま　みずこれみず）という 禅語の一部を書いたもので「山是山」の部分は富士山で表現していると思われます。 画と書の両方で禅語を表わしています。 修行を積み、悟りをを開く境涯に至ると、山も水もすべてが 澄んだ目で見ることができるようになる。 すべての執着心を超克する境涯に至ることが大切であり この域に達して、はじめて自然と人生の豊かさがほんとうに見え 味わいうるようになる、というような深い意味を表現しています。 ただ単に富士山が描かれただけの陶額ではなく、そこには「禅」の深い意味があり 物事の執着心を超越した澄んだ心が大切であることを教えてくれています。 ２９．５　×　２３．５　×　３．２㎝ Kiyomizu Ware Third Generation Iwao Yamakawa Iron-Painted Mount Fuji Ceramic Plaque “Mizu Kore Mizu” From Kiyomizu ware, we are pleased to present a ceramic plaque depicting Mount Fuji in iron painting, created by the third-generation Iwao Yamakawa. A tōgaku (ceramic plaque) is made by decorating a flat ceramic panel with a painted design, firing it, and then displaying it in a frame. Normally, paintings are drawn on paper or canvas and then framed for display. However, images painted on ceramic differ in character and atmosphere from those on paper or canvas, offering a unique texture and presence. Paintings on paper or canvas—whether watercolor or oil—are subject to aging over time. As time passes, colors may fade or discolor, making it difficult to preserve the original hues. Consequently, restoration work eventually becomes necessary. In contrast, paintings applied to ceramic panels are fired at several hundred degrees, and in some cases at over a thousand degrees Celsius. As a result, they are highly resistant to aging and show extremely little discoloration, allowing the original colors of the artwork to be preserved almost in their initial state. Because there is virtually no deterioration, ceramic plaques have the advantage of being suitable for display over a very long period. This ceramic plaque depicts Mount Fuji, and in the upper left is written the phrase “Mizu Kore Mizu.” This is a partial quotation of the Zen saying “Yama Kore Yama, Mizu Kore Mizu” (“Mountains are mountains; water is water”). The phrase “Yama Kore Yama” is thought to be expressed through the depiction of Mount Fuji itself. In this work, the Zen phrase is conveyed through both image and calligraphy. When one undergoes disciplined practice and reaches a state of enlightenment, mountains and water—indeed all things—can be seen with a clear and unclouded eye. It teaches that attaining a state beyond all attachments is essential, and that only upon reaching this level can one truly perceive and savor the richness of nature and life. Such profound meaning is embodied in this work. This is not merely a ceramic plaque on which Mount Fuji is painted; it carries deep Zen significance and conveys the importance of maintaining a clear mind that transcends attachment to all things. Dimensions: 29.5 × 23.5 × 3.2 cm 清水烧　三代目　山川岩 作 铁绘　富士　陶额　「水是水」 现介绍一件来自清水烧、由第三代山川岩创作的铁绘富士山陶额。 所谓“陶额”，是指在板状陶器上进行绘画装饰并烧制完成后，再装入画框中加以陈设的作品。 通常，绘画作品多绘制于纸张或画布之上，再装框展示；而绘制在陶器上的画作，与纸张或画布上的作品相比，其情趣与氛围皆有所不同，呈现出独特的质感与风味。 此外，绘制在纸张或画布上的作品，无论是水彩画还是油画，都会随着时间推移而产生老化现象。随着年代流逝，色彩会逐渐褪色或发生变化，维持原有色彩将变得困难。 因此，终究需要进行画作的修复工作。 然而，绘制于陶板之上的作品，需要在数百摄氏度、甚至在某些情况下超过千度的高温中烧制完成，因此不易发生老化，变色也极为轻微，几乎可以长期保持画作最初的色彩状态。 正因为几乎没有劣化现象，陶额具备可长期悬挂欣赏的显著优势。 这件陶额描绘的是富士山，在画面左上方题有“水是水”（みずこれみず）四字。 此语出自禅语“山是山　水是水”（やまこれやま　みずこれみず），此处仅书写了其中的“水是水”，而“山是山”的部分则以富士山的形象来加以表现。 作品以绘画与书法两种形式共同诠释了这一禅语。 当修行不断积累、达到开悟的境界时，山也好、水也好，万物皆可用澄明之眼去观看。 唯有超越一切执着的境界，才是至关重要的；唯有达到这样的境界，才能真正看见并体悟自然与人生的丰饶。 本作所表达的，正是这一层深邃的思想内涵。 因此，这并非一件单纯描绘富士山的陶额，其中蕴含着禅的深刻意义， 教示我们：超越对万事万物的执着，保持一颗澄澈之心，尤为重要。 尺寸： 29.5 × 23.5 × 3.2 厘米

清水焼から赤富士と翔鶴の陶額のご紹介です。 陶額とは、板状の陶器に絵付けをして焼いたものを 額に入れて飾るものです。 通常絵などは、紙やキャンパスに描いたものを額に入れて飾りますが 陶器に描いた絵は、紙やキャンパスに描いたものとは 趣きや雰囲気が異なり、独特な風合いが出て参ります。 また、紙やキャンパスなどに描いたものは水彩画や油絵でも、経年劣化があり 時代が経つと色があせたり変色して、元の色彩を維持することは 難しくなってきます。 従って、いずれは画の修復作業というものが必要となってきます。 しかし、陶板に絵付けをしたものは、何百度場合によっては千度以上で 焼き上げるので、経年劣化が起こりにくく、変色も極めて少ないので 元々の画の色をほぼ初期の状態のまま、維持することが出来ます。 劣化がほとんどない、陶額は非常に永く飾って頂けるという利点があります。 この陶額の「赤富士」とは晩夏から初秋に、朝日に照らされて 赤く見える現象をいいます。 昔から多くの画家や絵師がこの赤富士を描いてきましたが 滅多に見れないこともあり、大変縁起がいいとされています。 また、つがいなのか鶴が二羽飛んでおり、こちらも大変縁起がいいとされています。 この赤富士は山際や裾野の部分が立体的に作られており、ただ単に絵を描いて 焼いてある訳ではなく、まさに赤富士が浮き上がって見えます。 金箔が所々に使われていて、より豪華でおめでたい感じになっています。 新築祝い、昇進祝い、結婚のお祝い、金婚式や銀婚式など おめでたい、お慶びのお祝いにはすべてお使い頂けます。 横　３１㎝　×　縦　２６㎝　×　厚さ　２．５㎝

清水焼から藤平正文 作の七福人の陶額のご紹介です。 陶額とは、板状の陶器に絵付けをして焼いたものを 額に入れて飾るものです。 通常絵などは、紙やキャンパスに描いたものを額に入れて飾りますが 陶器に描いた絵は、紙やキャンパスに描いたものとは 趣きや雰囲気が異なり、独特な風合いが出て参ります。 また、紙やキャンパスなどに描いたものは水彩画や油絵でも、経年劣化があり 時代が経つと色があせたり変色して、元の色彩を維持することは 難しくなってきます。 従って、いずれは画の修復作業というものが必要となってきます。 しかし、陶板に絵付けをしたものは、何百度場合によっては千度以上で 焼き上げるので、経年劣化が起こりにくく、変色も極めて少ないので 元々の画の色をほぼ初期の状態のまま、維持することが出来ます。 劣化がほとんどない、陶額は非常に永く飾って頂けるという利点があります。 この陶額は縁起のいい、七福神が少しユーモラスに描かれたものです。 七福人とは、福徳の神と称せられる七人の神のことで 大黒天・蛭子・毘沙門天・弁財天・福禄寿・寿老人・布袋の七神です。 作家独特の作風で、見ているだけで楽しくなるような、 微笑ましいものとなっています。 額の枠は木製で落ち着いたダークブラウンで高級感があります。 シックで落ち着いた風合いなので、ほとんどの住宅にマッチしそうです。 存在感も抜群なので、ご自宅に飾るもよし、贈り物として差し上げるもよし 自家用、贈答用どちらもお使い頂けます。 幅　４８．５㎝　　高さ　２２㎝　　厚さ　２㎝ 　

清水焼から、山川巖 作　昇鯉の陶額のご紹介です。 陶額とは、薄い陶板に様々な絵柄を描いて窯で焼いたものを 額に入れて飾るものです。 普通の絵に比べて、陶器に描いて焼くため、窯の中で 微妙な変化が起こり、意図的でない自然な風合いが出て 陶器ならではの、良さが現れます。 紙面に描く絵よりも、劣化が少なく、水や火にも強くなっています。 この陶額は、昇鯉ということで、立身出世　学力向上　人生運上昇　 成績上昇　営業結果上昇　会社や店の業績アップ　金運上昇　 志望校ランクアップ　仕事運上昇　などすべてが上昇することを願うものです。 ご自分の運気上昇を願うのもいいですし、栄転のお祝いや 社長や役員就任のお祝い、開店祝い　就職祝い　入学祝い　など様々な 贈り物としても、使って頂けます。 また、鯉は赤と青に２匹いるので、夫婦と取ることも出来 ご結婚のお祝いとしても、夫婦で上昇を願うものでもあります。 また、５月の節句で普通の鯉のぼりではなく、 こうした、昇鯉ですと、お子様の成長や学力、運動　出世　成績の上昇を 願うものにもなり、より意味合いの深いものとなります。 いろんな意味合いがあり、縁起のいい陶額ですので、ほとんどの方に 当てはまる贈り物となりえるものです。 額サイズ　４０㎝　×　２１㎝　×　高さ２．５㎝　　　

清水焼から龍の陶額のご紹介です。 陶額とは、薄い陶板に様々な絵を描いてそれを焼いて 額に入れたものをいいます。 陶器に描いて焼き付けているので、普通の絵とは 風合いが異なり、窯で焼成しているので独特の風合いが出たり 人間がコントロールできない表情が生まれます。 失敗もあるかもしれませんが、予想以上によくなることもあります。 画題の龍は、想像上の動物で、龍神とも水神とも呼ばれ強大な力を 有する特別な存在です。 また、この龍は宝珠を持っていて、縁起もよさそうです。 作者の山川巖 氏は三代目にあたり、各地て個展を行っています。 ２５　×　２２　×　厚さ３．５㎝

清水焼から森俊山 作の陶額のご紹介です。 陶額とは、焼いて作られた陶磁器の板状のものに文字や絵を描いて 更に焼成させて、額の中に入れたものをいいます。 絵に比べて、異なった雰囲気があり、独特の味わいがあります。 この陶額は、あの有名な葛飾北斎の浮世絵版画である、 「富嶽三十六景」の中から「神奈川沖浪裏」を模して作られたものです。 巨大な波と船の中に富士が描かれています。 北斎の作品の中では、最も有名であり、世界で知られる最も有名な 日本の美術作品の一つです。 富士山は神聖にして、日本の象徴　美の象徴されている。 本来雄大なはずの富士山が小さく描かれ、波は大きく描かれ、 遠近法が使われています。 この陶額はかなり大きく迫力があります。 また、日本一の山、富士山を題材にしているので、縁起もよく 新築のお祝い　栄転のお祝い　開店祝いなどに、贈られてもいいでしょう。 　４６㎝　×　３５．５㎝　×　３㎝　

清水焼から、新春に相応しい、陶額のご紹介です。 陶額とは、陶板に絵や文字を描いて、焼き付けて それを額に入れて飾れるようにしたものを言います。 陶器に描いて焼き付けたものは、絵画とは異なり 独特の発色やコントロ－ルができない分、自然の趣があり 絵画にはできない美しさがあります。 また、高温で焼いているので、紙に比べると劣化も少なく 末永く飾って頂けます。 朝日に当たって赤く色づいた、まばゆいほど美しい富士山の 横を2羽の鶴が飛んでいる状況が描かれています。 これが元旦と見ることもできるし、鶴も赤富士もおめでたく 縁起がいいので、何かのおめでたい席にぴったりの陶額です。 新築やご結婚、出産、金婚式・銀婚式のお祝い、結婚、開店 開業など贈り物や記念品にしても、ぴったりです。 赤や金色も使われているので、とても美しい情景が お部屋で見ることが出来ます。 横　３５．５㎝　　縦　３２．５㎝　　厚さ　３．５㎝