清水焼からしだれ桜の抹茶碗のご紹介です。 白土をろくろ成形し桜の花が手描きされて 作られています。 白とピンクの花やつぼみが描かれ仁清風の 色絵のきれいな抹茶碗です。 その他、赤、緑、茶などの色が使われ、 彩り豊かに表現されています。 花やつぼみは金色で縁取られ 豪華に仕上がっています。 赤と白の釉薬が少し盛って塗られており 立体的になっています。 ろくろの技術も秀逸で、薄手で繊細な造形と なっており手にしっくりと馴染みます。 日本の代表的な花として海外でも人気の高い 桜は桜の季節以外でも一年を通して好まれる 花の一つです。 径　１２．２㎝　　高さ　７．５㎝

備前焼から角型の変形花入れのご紹介です。 備前焼は岡山県備前市周辺で焼かれた焼物で 釉薬を全く使わずに「酸化焔焼成」で 焼き締めて作られており土そのものの 味わいを感じることが出来ます。 備前焼は土の特性で、花入れでしたら水が 腐りにくく花が長持ちするとか、湯呑などは 入れた水やお茶の味がまろやかなになると 言われています。 この花入れは胡麻（ごま）と呼ばれる 焼き方をされています。 胡麻は焼成中に燃料である松割木の灰が器に 付着して、溶解し胡麻をふりかけたような 状態になったものをいいます。 所々に胡麻の窯変が見られ、趣きのある 風合いとなっています。 寸胴の角型花入れを真横にひねって 変形させて作られた花器です。 少しひねられているだけですが、それだけで 動きのある花入れとなっています。 口は内径３㎝の真四角で小さいので、 数本の枝ものや茎を入れて頂く一輪挿しより 少しだけ大きな花器といえます。 四角い口は角の部分で枝などの位置が 固定しやすく、活けやすくなっています。 備前焼は無釉薬の焼物ですが、花入れの 口から肩の部分から胴の中央部分まで 窯変が見られ、特徴となっています。 床の間に活ける茶花から、玄関先などに置く 花まで、様々な場面にお使い頂けます。 ７．５ｃｍ　×　７．５ｃｍ　×　高さ　２４ｃｍ

備前焼から桟切（さんぎり）花入の ご紹介です。 備前焼は岡山県備前市周辺で焼かれた焼物で 釉薬を全く使わずに「酸化焔焼成」で 焼き締めて作られており土そのものの 味わいを感じることが出来ます。 備前焼は土の特性で、花入れでしたら水が 腐りにくく花が長持ちするとか、湯呑などは 入れた水やお茶の味がまろやかなになると 言われています。 この花入は桟切（さんぎり）と呼ばれる 焼き方をされており何とも言えない複雑で 渋い風合いが出ています。 「桟切」は松割木が燃尽きた灰に覆われて、 空気の流通が妨げられ燻し焼きになって 窯変して模様が出来ます。 胴は寸胴で口の下で一旦締まっており その下に小さな耳が付いています。 全体が小ぶりにまとまっておりシンプルで 気軽に花を活けることが出来ます。 茶道などで床の間などに活ける 侘びた茶花によく合う落ち着きある 花器といえます。 胴径　７．８ｃｍ　　高さ　１９．３ｃｍ 口径　５．５ｃｍ Bizen Ware Sangi (Sangiri) 6.5 Sun Flower Vase Introducing a Sangi (Sangiri) Flower Vase from Bizen Ware. Bizen Ware is a traditional ceramic produced in the Bizen city area of Okayama Prefecture, where no glaze is used. It is fired using oxidizing flame firing, a technique that gives the piece a solid and unique finish, allowing the natural character of the clay to be fully appreciated. The characteristics of Bizen clay help enhance the natural beauty of objects like flower vases. For instance, water in a Bizen vase is said to remain fresh longer, keeping flowers vibrant. Similarly, items like teacups made from Bizen clay are known to mellow the taste of tea or water. This particular flower vase is created using the Sangiri technique, which gives it a unique, complex, and somewhat rustic texture. Sangiri involves covering the piece with ash from burning pine wood, which causes the piece to undergo a smoking process, restricting air circulation and creating distinctive patterns due to kiln variations. The vase has a straight cylindrical body that narrows slightly below the opening. It is decorated with small handles beneath the body, adding both aesthetic and practical charm. The overall design is compact and simple, making it easy to use for a variety of flowers. This flower vase is perfectly suited for wabi-sabi arrangements used in the tea ceremony or for other serene, subtle floral displays, creating a calming presence. Specifications Body Diameter: 7.8 cm Height: 19.3 cm Mouth Diameter: 5.5 cm 備前烧 桟切（さんぎり） 6.5寸 花器 为您介绍 备前烧的桟切（さんぎり）花器。 备前烧是产自 冈山县备前市 周边的陶器， 完全不使用釉药，通过 氧化焰烧成 的方式， 将陶土烧制而成，能够感受到泥土本身的独特韵味。 由于备前烧的土质特性， 如果是花器的话，水不容易腐烂， 花卉能保持较长时间的鲜艳， 此外，茶杯等器具也能使水和茶的味道更加圆润。 这款花器采用了 桟切（さんぎり） 的烧制工艺， 烧制过程中呈现出一种无法言喻的复杂而古朴的风格。 桟切 是指松割木燃烧后的灰烬覆盖在器物表面， 由于空气流通受阻，产生熏烧的效果， 形成了独特的窑变纹理。 花器的主体是 寸胴形， 口部下方稍微收紧，并在下部附有小耳。 整体设计小巧精致，简洁大方， 适合随意插入几枝花卉。 这款花器非常适合用于茶道等场合， 在 床の間 等地方摆放， 与 侘びた茶花 相得益彰，是一款极具沉稳气质的花器。 规格 胴径：7.8 cm 高度：19.3 cm 口径：5.5 cm

備前焼から桟切（さんぎり）寸胴花入の ご紹介です。 備前焼は岡山県備前市周辺で焼かれた焼物で 釉薬を全く使わずに「酸化焔焼成」で 焼き締めて作られており土そのものの 味わいを感じることが出来ます。 備前焼は土の特性で、花入れでしたら水が 腐りにくく花が長持ちするとか、湯呑などは 入れた水やお茶の味がまろやかなになると 言われています。 この花入は桟切（さんぎり）と呼ばれる 焼き方をされており何とも言えない複雑で 渋い風合いが出ています。 「桟切」は松割木が燃尽きた灰に覆われて、 空気の流通が妨げられ燻し焼きになって 窯変して模様が出来ます。 全体が寸胴型でシンプルで気軽に花を 活けることが出来ます。 胴にはろくろ目が見られ手づくりの 味わいがあります。 茶道などで床の間などに活ける 侘びた茶花によく合う落ち着きある 花器といえます。 径　８．８ｃｍ　　高さ　２３．５ｃｍ Bizen Ware Sangiri 8 Sun Cylindrical Flower Vase We are pleased to introduce a Sangiri cylindrical flower vase from Bizen ware. Bizen ware is a type of pottery produced in and around Bizen City, Okayama Prefecture. It is fired using the oxidation flame firing method without the use of any glaze, allowing one to appreciate the raw beauty and texture of the clay itself. Due to the characteristics of Bizen clay, it is said that flower vases help keep water fresh for longer, making flowers last longer, and that tea cups and other drinking vessels enhance the smoothness of water and tea. This flower vase is fired using the Sangiri method, which gives it a complex, understated, and refined texture. The Sangiri technique involves covering the piece with ash from burned pinewood, which prevents air circulation, causing the piece to be smoked-fired and resulting in distinctive patterns. The vase has a simple cylindrical shape, making it easy to arrange flowers in a relaxed manner. The lathe marks on the body add to the handcrafted charm, showcasing its artisanal quality. This vase is perfectly suited for wabi-style tea flowers in a tokonoma (alcove) for tea ceremonies, as well as for everyday use in a home. It has a calm, balanced aesthetic, making it ideal for displaying flowers. Specifications Diameter: 8.8 cm Height: 23.5 cm 备前烧 桟切 8寸 寸胴花器 为您介绍 备前烧 桟切寸胴花器。 备前烧 是产自 冈山县备前市周边地区 的陶器， 采用 完全不使用釉药，以 氧化焰烧成 方式烧制， 经过高温烧结，使其陶土本身的 自然风味 得以呈现。 由于备前烧土质的特殊性， 用于花器时，能够有效防止水的腐败，延长花卉的寿命； 而若用于 茶器，则能使 水或茶的口感更加醇和顺滑。 这款花器采用了 “桟切”（さんぎり） 的烧制工艺， 烧制过程中展现出 复杂而深沉的色彩与纹理， 赋予器物 独特的质感与韵味。 关于“桟切”烧制工艺 “桟切”是指 松木劈柴燃尽后的灰烬 覆盖在器物表面， 由于空气流通受阻，器物在烧制过程中 呈现烟熏效果， 并且通过 窑变形成独特的自然纹理。 器物设计与用途 此花器整体采用 寸胴型设计，简洁大方， 适合 随意插花，其 简洁的造型 使其非常易于使用。 器身表面可见 手工制陶的车轮痕迹，彰显出其独特的 手工魅力。 这款花器 非常适合茶道等场合， 尤其适合在 床の間 等地方，插上 侘寂风格的茶花， 呈现出 宁静、稳重的气质，是一款 优雅的花器。 规格 口径：8.8 cm 高度：23.5 cm

備前焼から手桶形花入のご紹介です。 備前焼は岡山県備前市周辺で焼かれた焼物で 釉薬を全く使わずに「酸化焔焼成」で 焼き締めて作られており土そのものの 味わいを感じることが出来ます。 備前焼は土の特性で、花入れでしたら水が 腐りにくく花が長持ちするとか、湯呑などは 入れた水やお茶の味がまろやかなになると 言われています。 この花入れは胡麻（ごま）と呼ばれる 焼き方をされています。 胡麻は焼成中に燃料である松割木の灰が器に 付着して溶解し胡麻をふりかけたような 状態になったものをいいます。 雅物（がぶつ）とは粗い土を使って 作られているということで窯変の風合いと 相まって、少し荒々しい印象を受けます。 この花入は寸胴型で径が小さくコンパクトで 少しの花を生けるスマートな花器です。 茶道で床の間などに活ける侘びた茶花でも 家庭用にもよく合う落ち着きある 花器といえます。 口径　７．５ｃｍ　　高さ　２４．５ｃｍ Bizen Ware Gabutsu Hand-Pail Shaped Flower Vase We are pleased to introduce a hand-pail shaped flower vase from Bizen ware. Bizen ware is a type of pottery produced in and around Bizen City, Okayama Prefecture. It is fired at high temperatures using an oxidation flame technique without any glaze, allowing one to appreciate the natural texture and character of the clay itself. Due to the unique properties of Bizen clay, it is said that flower vases help keep water fresh for longer, making flowers last longer, while tea cups and other drinking vessels enhance the smoothness of water and tea. This flower vase features a firing effect known as Goma (Sesame Ash Effect). Goma occurs when pinewood ash, used as fuel during firing, adheres to the surface of the piece and melts, creating a glaze-like texture resembling scattered sesame seeds. The term Gabutsu refers to the use of coarse clay, which, combined with natural kiln transformations, gives the piece a slightly rugged and dynamic appearance. This flower vase has a cylindrical shape, with a compact diameter, making it a sleek and elegant vessel for arranging a small number of flowers. Its understated yet refined aesthetic makes it well-suited for wabi-style tea flowers in a tokonoma (alcove) for tea ceremonies, as well as for everyday home use. Specifications Mouth Diameter: 7.5 cm Height: 24.5 cm 备前烧 雅物 手桶形花入 为您介绍 备前烧 手桶形花入。 备前烧 是产自 日本冈山县备前市周边地区 的陶器， 采用 完全不使用釉药，以 氧化焰烧成 方式烧制， 经过高温烧结，使其坚硬致密，能 充分展现陶土本身的质感与韵味。 由于备前烧的特殊土质，用于花器时，可防止水质腐败，使花朵保持更长时间的新鲜； 若用于 茶器，则能 使水或茶的口感更加醇和顺滑。 关于“胡麻”烧成 此款花入采用 “胡麻（ごま）”烧成技法。 在烧制过程中，燃料——松木劈柴的灰烬 会自然落在器物表面， 受高温熔融后形成如 撒胡麻般的自然釉斑，呈现出 独特的纹理变化。 关于“雅物” “雅物（がぶつ）”是指使用 较为粗糙的陶土 制作， 搭配 窑变的色彩效果，使器物呈现 素朴且略带粗犷的美感。 器物造型与用途 此花入呈 小口直筒形，外形紧凑简约，适合 插少量花枝， 是一款 造型优雅、适用于精致插花的花器。 无论是用于 茶道空间（床の間）插饰侘寂风格的茶花， 还是 日常家居使用，都能营造出 沉稳雅致的氛围。 规格： 口径：7.5cm 高度：24.5cm

備前焼から桟切（さんぎり）雅物（がぶつ） の耳付花入のご紹介です。 備前焼は岡山県備前市周辺で焼かれた焼物で 釉薬を全く使わずに「酸化焔焼成」で 焼き締めて作られており土そのものの 味わいを感じることが出来ます。 備前焼は土の特性で、花入れでしたら水が 腐りにくく花が長持ちするとか、湯呑などは 入れた水やお茶の味がまろやかなになると 言われています。 この花入は桟切（さんぎり）と呼ばれる 焼き方をされており何とも言えない複雑で 渋い風合いが出ています。 「桟切」は松割木が燃尽きた灰に覆われて、 空気の流通が妨げられ燻し焼きになって 窯変して模様が出来ます。 雅物（がぶつ）とは粗い土を使って作られて いるということで窯変の風合いと相まって、 少し荒々しい印象を受けます。 胴は寸胴ですが若干丸みがあり、口の下で 一旦締まっておりその部分に 耳が付いています。 その上の口は縁付で、径が大きくなっており バランスが取られています。 胴は円形ですが、縦にヘラでへこみが 付けられ、変化が与えられています。 全体の形は茶道などで床の間などに活ける 侘びた茶花によく合う落ち着きある 花器といえます。 口径　８．５ｃｍ　　胴径　１０ｃｍ　　高さ　２１．５ｃｍ Bizen Ware Sangiri Gabutsu Ear-Handled Flower Vase We are pleased to introduce a Bizen ware Sangiri Gabutsu ear-handled flower vase. Bizen ware is a type of pottery produced in and around Bizen City, Okayama Prefecture. It is made using a high-temperature oxidation firing technique, without any glaze, allowing one to appreciate the natural texture of the clay itself. Due to the unique properties of the clay, Bizen ware is known for its practical benefits. For example, when used as a flower vase, it helps keep the water fresh for longer, making flowers last longer. Similarly, when used as a teacup, it is said to mellow the tas This particular flower vase features a firing technique known as Sangiri, whSangiri effect occurs The term Gabutsu re The body of the vase has a cylindrical shape with a slight roundness. Below the mouth, the form narrows before expanding again, where the ear-like handles ar The mouth features a slightly flared rim, balancing the overall form. The body, while circular in shape, is subtly indented with a spatula along its vertical surface, adding visual interest and variation. Overall, the refined yet rustic aesthetic makes this vase well-suited for displaying wabi-style tea flowers in a traditional alcove (tokonoma) or other settings associated with the Japanese tea ceremony. Mouth diameter: 8.5 cm Body diameter: 10 cm Height: 21.5 cm 備前烧 桟切雅物带耳花入 为您介绍一款 备前烧 桟切雅物带耳花入。 备前烧 是产自日本冈山县备前市周边地区的陶器，以 完全不使用釉药，采用 氧化焰烧成 方式烧制而成，经过高温烧结后形成坚硬质感，可以充分感受到陶土本身的自然韵味。 由于备前烧的土质特性，用于 花器 时可 防止水质腐败，使花朵保持更长时间的新鲜；用于 茶杯、茶壶 时，能够 使水或茶的口感更加醇和。 此款花入采用了 桟切（さんぎり） 的烧成技法，呈现出 独特而深沉的变化纹理，极具韵味。 “桟切”是指在烧制过程中，陶器被燃尽的松木灰覆盖，空气流通受到阻碍，从而产生 熏烧效果，最终形成自然的 窑变纹理。 “雅物（がぶつ）”指的是采用 较为粗犷的陶土 制作，因此搭配窑变的色彩效果，整体呈现出 朴拙而富有野趣 的风格。 此花入的瓶身为直筒形，但略带弧度，在瓶口下方有一处收束，并在此处附有 对称的双耳。瓶口带有 外翻边缘，开口较大，使整体造型更加 均衡协调。 此外，瓶身虽为圆形，但表面经过 木铲刻划出竖向凹槽，增添了造型的变化与层次感。 整体而言，这款花器沉稳雅致，尤其适合在 茶道空间或床之间（とこのま） 中 插饰简约而富有禅意的茶花，展现出 和谐美感与幽玄意境。 规格： 口径：8.5cm 胴径：10cm 高度：21.5cm

原平窯　加藤昌山 作の瓢（ひさご）の菓子鉢の ご紹介です。 白土を成形し萩のようなクリーム色の生地を 変形させ上から見ると瓢箪の形を しています。 表面には細かい貫入が無数にあり、 土物の良さが出ています。 生地の側面には小さな瓢が５つ くり抜かれています。 品名は六瓢（むびょう）となっているので、 瓢が６つあるはずですが、くりぬかれた瓢は ５つしあかりません。 菓子鉢全体が瓢の形をしているので、 それを一つとして数えています。 ほんのりと赤みが帯びている部分があり、 やわらかい雰囲気があります。 六つの瓢、六瓢（むびょう）と「無病」を かけた、「無病息災」を願った 縁起のいい鉢です。 瓢の透かしは洒落た雰囲気を出しています。 径　１８．５ｃｍ　　高さ　７ｃｍ Kiyozuyaki, Shozan Work, Gohon-te　Six Gourd (Mubyō) Sweet Bowl Introducing the gourd-shaped sweet bowl by Shozan, produced at the Genpei Kiln. The bowl is crafted from white clay, and the creamy-colored material, resembling the color of Hagi ware, is molded into a shape that resembles a gourd when viewed from above. The surface is adorned with numerous fine crackles, showcasing the beauty of the earthenware. On the sides of the bowl, five small gourds have been carved out. Although the name of the bowl is "Mubyō" (Six Gourds), there are only five carved gourds. The sixth gourd is counted by the overall gourd shape of the bowl itself. There are subtle red-toned areas on the bowl, giving it a soft and gentle atmosphere. The six gourds symbolize "mubyō" (no illness), which is a wish for "good health and longevity." It is a lucky and auspicious piece. The gourd cutouts add a stylish and refined touch. Dimensions: Diameter: 18.5 cm Height: 7 cm 清水烧 昌山 作 御本手 六瓢（むびょう）菓子鉢 为您介绍原平窑加藤昌山作的瓢形菓子碗。 这款菓子碗采用白土成型，表面呈现出类似于萩花的奶油色，并经过变化，俯视时呈现出瓢形。 表面有无数细小的裂纹，展现了土器的独特魅力。 碗的侧面雕刻有五个小瓢。 虽然名为“六瓢”（むびょう），但实际上只有五个瓢被雕刻出来，因此也算作一个瓢。 整个菓子碗呈现瓢形，所有瓢一起算作六个。 碗的一部分带有淡淡的红色，给人一种柔和的感觉。 六个瓢与“无病”（むびょう）相呼应，是寓意着“无病息灾”的吉祥碗。 瓢形的镂空设计更增添了其别致的气息。 尺寸： 底径 18.5cm × 高度 7cm

美濃焼から茶道で使う赤絵の水指の ご紹介です。 水指とは茶道の席中で釜に補給する水や、 茶碗や茶筅をすすぐ水を蓄えておく器です。 外側ほぼ全面にわたって赤絵の柄が びっしりと描かれています。 間取りの中に花が大胆に描かれ、麻の葉柄に 似た格子柄が細かく表現されています。 赤絵以外にも緑や金色が使われ、それぞれ さわやかさと豪華な雰囲気が よく出ています。 側面の柄と蓋の表面の柄はほぼ同じで、 縮小した柄で統一感を持たせ 生地は型で作られてはいますが、絵付けは しっかりと描かれています。 生地自体は軽く、取り扱いもしやすく なっています。 これだけの絵付けがなされているので、 コストパフォーマンスが非常に高く 十分なクオリティーがあるといえます。 胴径　１４．５ｃｍ　　高さ　１５ｃｍ Mino Ware Akae (Red Painting) Mizusashi (Water Container) Introducing a red-painted mizusashi from Mino ware, used in the tea ceremony. A mizusashi is a container used during the tea ceremony to store water for refilling the kettle or for rinsing the tea bowl and whisk. The exterior of the mizusashi is almost completely covered with intricate red-painted designs. Bold flowers are depicted within the patterns, and a detailed lattice design, resembling the hemp leaf pattern, is also featured. In addition to red, green and gold colors are used, enhancing the overall freshness and luxurious feel of the piece. The patterns on the side and lid of the container are almost identical, with a smaller version of the same design, creating a sense of unity. Although the body is formed using a mold, the painting is done with great care and attention to detail. The clay itself is lightweight, making the vessel easy to handle. With such detailed decoration, this piece offers excellent cost performance while maintaining a high level of quality. Dimensions: Diameter: 14.5 cm Height: 15 cm 美浓烧 赤绘 水指 为您介绍来自美浓烧的茶道用赤绘水指。 水指是在茶道席上用来存放加水到釜中，或者用来清洗茶碗和茶筅的器具。 这款水指的外侧几乎覆盖着精美的赤绘图案。 图案中大胆地描绘了花卉，并且细致地表现了类似麻叶花纹的格子图案。 除了赤绘外，还使用了绿色和金色，完美展现了清新与豪华的氛围。 水指的侧面图案与盖子的表面图案几乎相同，缩小版的图案使其更加统一。 虽然器物本身是模具制作的，但图案的绘制却非常精致细致。 这款水指的陶土较轻，便于操作。 考虑到如此精美的图案装饰，性价比非常高，且质量非常优秀。 尺寸： 胴径 14.5cm × 高度 15cm

越前塗から茶道で使う抹茶を入れる木製の 薄茶器のご紹介です。 木でくりぬいた木地に根来塗の技法で うるしを塗って作られています。 根来塗とは紀伊の国（和歌山県）根来寺で 製造された塗物とその技法をいいます。 正応元年、高野山の僧徒が根来村に移って 寺院を建立し仏壇、仏具をはじめ、僧侶用・ 接客用の膳・椀・鉢・皿・手付汁次などを 自ら作ったのが始まりとされています。 寺院用には黒漆の上に朱漆を一度塗りを したものが用いられました。 一般用には、黒根来と称される黒塗りのまま のものが用いられました。 朱の漆を一度塗りしたものは、使用による 摩滅によって下の黒地が現れます。 その下地の黒を見せるため、意図的に所々を 研ぎ出してあるものがほとんどで、 この茶器も下地の黒が現れています。 形は棗（なつめ）型と言われるもので、 ナツメの実の形に似ていることから この名前がつきました。 茶器では、最もポピュラーな形で よく見られます。 大きさは中棗といわれるもので、これも 最もよく使われる大きさです。 絵柄はなくシンプルなデザインで季節感も なく一年中いつでも使うことが出来ます。 径　６．５ｃｍ　　高さ　７ｃｍ 木製　　うるし塗 Echizen Lacquerware Medium Natsume (Matcha Container) – Negoro Technique, Wood, Urushi Coating Introducing a wooden matcha container (thin tea container) used in the tea ceremony, crafted from Echizen lacquerware. The container is carved from wood and finished with the Negoro lacquer technique, where urushi lacquer is applied. Negoro lacquer refers to the technique and style of lacquerware originating from Negoro-ji Temple in Kii Province (Wakayama Prefecture). The tradition began in the first year of the Shōō era (1288), when monks from Mount Kōya moved to Negoro Village, established the temple, and began creating not only Buddhist altars and utensils but also ceremonial tableware, bowls, and other items for use by both monks and guests. For temple use, a layer of red lacquer was applied over black lacquer, while for general use, black lacquer was left unadorned, resulting in the "black Negoro" style. The red lacquer layer gradually wears away with use, revealing the black base beneath, and many items intentionally have parts of this black base exposed. This tea container also shows the underlying black. The shape is known as natsume, named after the fruit of the jujube tree, as it resembles the shape of the fruit. This is one of the most popular shapes for tea containers and is commonly seen in tea ceremonies. The size is known as chū-natsume, which is the most commonly used size. The design is simple and without seasonal motifs, making it suitable for use throughout the year. Dimensions: Diameter: 6.5 cm Height: 7 cm Material: Wood Finish: Urushi lacquer 越前涂 中棗 根来 木制 漆涂 为您介绍来自越前涂的茶道用的木制薄茶器，用于盛抹茶。 此器由木材雕刻而成，采用根来涂技法多次涂漆制作完成。 根来涂是一种在和歌山县的根来寺发源的漆器工艺，其名字来源于根来寺的历史。 据传，正应元年，高野山的僧侣移居到根来村并建立了寺庙，从而开始制作佛坛、佛具，以及僧侣和接待用的餐具、碗、盘等。 寺庙用的器具通常采用黑漆底上涂一层朱漆的工艺，而一般日用器具则保持黑色根来涂。 涂有朱漆的一层经过使用磨损后，底下的黑漆会显现出来。为了凸显这种黑色底漆，器具表面通常会有刻意的磨损痕迹，而这款茶器也展现了这种特征。 此器形状为棗型，因其外形酷似枣子而得名。 在茶器中，这种形状是最为常见和流行的。 尺寸为中棗型，属于最常使用的大小。 整体设计简洁，没有图案，也不带有季节感，适合全年使用。 尺寸： 直径 6.5cm × 高度 7cm 材质： 木制，漆涂

高岡銅器の小燈（こともし）のご紹介です。 小燈は茶道の夜咄（よばなし）で使う道具で 和ろうそくを立て火を燈して使います。 夜咄は冬季に日没から夜間に催す灯火を 用いて行う茶事のことで、大変風情が あります。 唐銅とは銅と少量の鉛、錫、亜鉛の合金で、 茶色を帯びています。 脚の付け根元、胴には獅子があり力強い デザインとなっています。 脚は外側に反って四つ足なので、非常に 安定しており安心してろうそくを立てて 頂けます。 重厚で高級感のある威厳さえ感じる逸品です。 径　１２ｃｍ　　高さ　１９．５ｃｍ 唐銅　 Takaoka Copperware Karakane Small Lantern (Koto-moshi) – Shishi Design Introducing a small lantern (Koto-moshi) from Takaoka Copperware. The small lantern is a tool used in the tea ceremony during yobanashi (nighttime tea gatherings), where a Japanese candle is placed inside to light the space. Yobanashi is a tea gathering held in the evening, often in winter, using candlelight to create a poetic atmosphere. Karakane refers to an alloy of copper mixed with small amounts of lead, tin, and zinc, giving it a warm, brownish tone. The design features a powerful lion (shishi) motif at the base of the legs and the body, adding strength to the overall design. The legs curve outward and are designed with four feet, providing excellent stability, allowing you to safely place the candle. This piece has a substantial weight and exudes a sense of grandeur and luxury, making it a truly dignified work of art. Dimensions: Diameter: 12 cm Height: 19.5 cm Material: Karakane (Copper alloy) 高冈铜器 唐铜 小灯 獅子 为您介绍来自高冈铜器的唐铜小灯。 小灯是茶道中用来进行夜咄的道具，通常用于插立和蜡烛并点燃使用。 夜咄是指在冬季的日落后至夜间，借助灯火进行的茶事，具有极高的雅致和氛围感。 唐铜是一种由铜和少量铅、锡、锌合金构成的金属，呈现出温暖的棕色。 在灯座的根部及身躯上，刻有强劲的獅子图案，体现了力量感和独特的设计风格。 灯座的四足外弯，形态稳重，具有极高的稳定性，确保您可以安心地插立蜡烛。 这是一件厚重且富有高贵感的艺术品，给人一种威严的印象。 尺寸： 直径 12cm × 高度 19.5cm 材质： 唐铜

清水焼から佐々木松楽 作の黒楽茶碗の ご紹介です。 楽焼は帰化人 飴屋（楽家初代 長次郎の父）が 創始したものとされ田中宗慶が豊臣秀吉から 「楽」の金印を拝領したことから楽焼の称が おこったとされています。 楽焼は茶道の盛行に伴い出現した日本独自の 産物であり質・形・色などその特徴はすべて 茶の湯の精神に合致しています。 楽焼は楽家初代の長次郎に千利休が指導して 作らせたといわれ、特に黒楽は千利休が 好んだとされています。 黒色不透明の釉薬をかけられ、さえた色調と 楽焼独特のやわらかい雰囲気に 仕上げられています。 この楽茶碗の大きさは標準的なサイズと なっています。 胴回りの中央がわずかにくびれているように 感じられます。 丸みは少なく真っ直ぐに立ち上がっている 寸胴気味で口の部分はわずかに内側に 入っています。 正面には少し赤みがかった釉薬の垂れが 見られ特徴となっています。 ある程度の厚みと適度な重みがあり 重厚感を感じます。 表面や艶やかで持つと手にしっくりと 馴染んで飲みやすく扱いやすい抹茶碗と いえます。 楽茶碗の良さを存分に楽しんで頂ける 黒楽茶碗です。 胴径　１２ｃｍ　　高さ　８．５ｃｍ Kiyomizu Ware: Black Raku Matcha Bowl by Sasaki Shoraku Introducing a black Raku matcha bowl crafted by Sasaki Shoraku, a master of Kiyomizu ware. The History of Raku Ware: Raku ware is believed to have been founded by Ameya, a Korean potter and the father of the first-generation Raku master, Chōjirō. The name "Raku" originates from the gold seal bearing the character 楽 (Raku), which was granted to Tanaka Sōkei by Toyotomi Hideyoshi. Raku ware is a uniquely Japanese art form that emerged with the rise of the tea ceremony. Its qualities—such as texture, shape, and color—are in perfect harmony with the principles of chanoyu (the way of tea). It is said that Sen no Rikyū guided Chōjirō, the first Raku master, in creating Raku ware, with black Raku being a particular favorite of Rikyū. Distinctive Features of Black Raku: This black Raku matcha bowl is glazed with an opaque black glaze, resulting in a vivid yet soft and unique finish that is characteristic of Raku ware. Design and Form: The bowl has a standard size and features a subtle inward curve at its midsection. Its shape is cylindrical, with straight sides that give it a slightly robust appearance, and the rim gently tilts inward. The front is marked by a distinctive glaze drip with a slight reddish tint, adding character to the bowl. Craftsmanship and Aesthetics: The bowl has a moderate thickness and weight, exuding a sense of solidity and gravitas. The glossy surface feels smooth to the touch, fitting comfortably in the hand, making it both pleasant to drink from and easy to handle. This black Raku matcha bowl embodies the essence of Raku ware, allowing you to fully appreciate its timeless beauty and charm. Dimensions: Diameter: 12 cm Height: 8.5 cm ＃清水烧 佐佐木松乐 作 黑乐 抹茶碗＃ 为您介绍清水烧由佐佐木松乐创作的黑乐抹茶碗。 乐烧起源于归化人飴屋（乐家初代长次郎的父亲），据说田中宗庆从丰臣秀吉处接受了“乐”字金印，由此得名“乐烧”。 乐烧是伴随茶道的兴盛而出现的日本独特产物，其质地、造型和色彩等特点皆与茶道精神相契合。 乐烧的创作被认为是由乐家初代长次郎在千利休的指导下完成的，尤其是黑乐茶碗，据传是千利休最为喜爱的器物之一。 黑乐碗表面施以黑色不透明的釉料，呈现出鲜明的色调和乐烧特有的柔和氛围。 这款乐茶碗的尺寸属于标准大小，碗身中部略微内收，整体造型直立，略显筒状，碗口稍微向内收敛。 正面釉面上可见微微泛红的釉色流痕，为其增添了一份独特的魅力。 茶碗厚度适中，重量适宜，手感沉稳，尽显质感。 其表面光滑细腻，光泽柔和，拿在手中贴合舒适，是一款既便于使用又方便饮用的抹茶碗。 这款黑乐茶碗充分展现了乐茶碗的独特魅力，是品味茶道艺术的理想之选。 碗径：12厘米 高度：8.5厘米

高岡銅器から金谷宗林 作の唐銅の蓋置の ご紹介です。 蓋置は茶道で使う釜の蓋をのせる道具です。 柄杓を引くのにも用いますが、単に 道具というものではなく茶会のテーマや 季節ごとに形や材質、柄などを合わせて 使うためその種類は膨大なものになります。 小さい道具ではありますが非常に目立つ、 なくてはならない存在です。 唐銅とは銅と少量の鉛、錫、亜鉛の 合金です。 この蓋置は鶴がのびやかに飛んでいる姿が 表現されています。 鶴は古来より大変縁起のいい鳥とされていて 長寿の象徴とされています。 また、神聖な生き物と認識されており 吉祥のシンボルとされています。 新年などのおめでたい茶事や敬老の日や 長寿のお祝いなどの機会にお使い頂ける 蓋置といえます。 表面は艶消しの銀色をしており、渋い風合い となっています。 羽根などの細部も細かく表現され 頭の上部のみ赤に着色されています。 両翼の羽とくちばしの3か所で蓋を支える 安定性のある蓋置です。 亀を模した道具と一緒に使って「鶴亀」と してもいいかもしれません。 ６ｃｍ　×　７ｃｍ　×　高さ　６ｃｍ 唐銅

万古焼から宮田豊　作の火入れのご紹介です。 火入れとは中に灰と小さな炭を入れて、 本来は煙草の火種の器です。 灰の表面に細かい筋を入れて体裁を整えて 使います。 特に茶道では莨盆の中に入れ、茶会では 正客のすぐ近くに置かれますので脇役では ありますが、よく目につき鑑賞の対象と なりますので重要な道具の一つです。 火入れの大きさは莨盆の大きさや高さなどに 左右されますのでバランスよく組み合わせる ことが必要となります。 黒土をろくろ成形し表面に印花と言われる 花の形をした印を表面に押し、凹んだ部分に 白土を入れ模様としています。 口が広いので灰型が付けやすく、胴は帯状に 凹みがあり、くびれてデザインと なっています。 土物として見た目よりも軽く扱いやすく なっています。 口径　９ｃｍ　　高さ　９ｃｍ Banko-yaki Miyata Yutaka-made Mishima Maru Hiire Introducing a Hiire made by Miyata Yutaka from Banko-yaki. A Hiire is a container used to hold ash and small charcoal, originally designed to hold the ember of a tobacco pipe. The surface of the ash is often etched with fine lines to give it a neat appearance for use. In the tea ceremony, the Hiire is typically placed in a tobako-bon (a small tray for holding the Hiire), often positioned close to the Syokyaku (main guest) during a tea gathering. While not the main focus, it is an important item as it is frequently in view and appreciated. The size of the Hiire should be balanced with the size and height of the tobako-bon, making proper combination essential. The Hiire is made using black clay and wheel-thrown. A flower-shaped stamp, known as Inka, is pressed onto the surface, and white clay is inserted into the recessed areas to create the pattern. The wide opening makes it easy to shape the ash inside, and the body features a band-shaped indentation that tapers, creating a sleek design. As a clay product, it is lighter and easier to handle than it appears. Mouth Diameter: 9 cm Height: 9 cm 万古烧 宫田丰 作 三岛 圆形 火入れ 这款火入れ由万古烧的宫田丰制作。 火入れ是用于放入灰烬和小块炭的器具，最初是为了点燃烟草火种而设计的。 使用时，在灰烬表面刻上细小的纹理，使其外观更整齐。 在茶道中，火入れ通常被放置在莨盆中，并且在茶会中放在正客附近，虽然是配角，但常常成为观赏的对象，因此它是一个非常重要的茶具之一。 火入れ的大小需根据莨盆的大小和高度来决定，需要保持良好的平衡。 这款火入れ使用黑土拉坯成形，表面印上称为“印花”的花型印记，再将白土填入凹陷处，形成图案。 其口径较大，便于刻上灰型，胴部有带状凹陷并收缩设计，外形别致。 作为土制器具，这款火入れ比看起来更轻便，使用起来也更加方便。 口径：9cm 高度：9cm

この火入れは安南を写して万古焼の黒石窯で 作られたものです。 火入れとは中に灰と小さな炭を入れて、 本来は煙草の火種の器です。 灰の表面に細かい筋を入れて体裁を整えて 使います。 特に茶道では莨盆の中に入れ、茶会では 正客のすぐ近くに置かれますので脇役では ありますが、よく目につき鑑賞の対象と なりますので重要な道具の一つです。 火入れの大きさは莨盆の大きさや高さなどに 左右されますのでバランスよく組み合わせる ことが必要となります。 安南とは元々、ベトナムで作られた陶磁器の ことでベトナムでは、中国の陶磁器の影響を 受け、早くから白磁や青磁が 焼かれていました。 １４、１５世紀からは染付や赤絵の製作も 始まりました。 日本とベトナムの間には室町時代末から 江戸時代に掛けてかなりの交易があり、 多くのベトナム製の陶磁器が もたらされました。 その中の安南を写して作られています。 染付は釉薬の下のコバルト顔料がにじんだ 様子から、絞り手と呼ばれ茶人に大変 喜ばれました。 外側全面に花唐草とトンボの絵付けが されており、とてもよく描かれています。 内側と高台にはラインが入れられており、 これも安南の特徴です。 大ぶりでたっぷりとした火入れです。 口径　９．５ｃｍ　　高さ　１０ｃｍ Banko-yaki Kokuseki Kiln Annam-style Hiire This Hiire is made in the Annam style, produced in the Banko-yaki Kokuseki kiln. A Hiire is a container used to hold ash and small charcoal, originally designed for holding the ember of a tobacco pipe. The surface of the ash is typically etched with fine lines to give it a neat appearance for use. In the tea ceremony, it is particularly placed within a tobako-bon (a small tray for holding the Hiire), often positioned close to the Shokyaku (main guest) during a tea gathering. While not the main focus, it is a highly visible and significant tool that becomes a subject of appreciation. The size of the Hiire is determined by the dimensions of the tobako-bon and its height, requiring careful balance in their combination. Annam originally refers to ceramics made in Vietnam. Vietnamese ceramics were influenced by Chinese pottery, and the production of white porcelain and celadon began early. From the 14th to 15th centuries, they also started creating blue-and-white and red-painted ceramics. Between the late Muromachi and Edo periods, significant trade occurred between Japan and Vietnam, bringing many Vietnamese-made ceramics to Japan. This Hiire is made in the style of Annam pottery. The blue-and-white design is known for its blurry cobalt pigment under the glaze, which was highly appreciated by tea practitioners and is often referred to as shiborite (squeezed hand). The exterior is adorned with beautiful hand-painted floral arabesques and dragonfly motifs. The inner surface and foot rim are marked with lines, a characteristic feature of Annam-style ceramics. This is a large, generously sized Hiire. Mouth Diameter: 9.5 cm Height: 10 cm 万古烧 黑石窑 安南写意 火入 这款火入是模仿安南风格，在万古烧的黑石窑中制作的。 火入是一种容器，内装灰和小炭块，最初用于点燃烟草的火种。 使用时，会在灰面上刻上细小的纹理，修饰外形，增加美观。 尤其在茶道中，火入通常放置在莨盆内，在茶会中，它会放在正客旁边，虽然是配角，但因为经常被看到，成为一个重要的观赏对象，因此是茶道中不可或缺的工具之一。 火入的大小通常根据莨盆的尺寸和高度等因素来调整，因此需要平衡搭配。 安南指的是最初在越南制作的陶瓷，越南的陶瓷深受中国陶瓷的影响，早期便开始烧制白瓷和青瓷。 从14、15世纪开始，越南也开始制作染付和赤绘陶瓷。 日本和越南在室町时代末期至江户时代期间有着大量的贸易交流，许多越南制造的陶瓷被引入日本，其中便有安南风格的作品。 染付陶瓷因其釉下的钴蓝颜料扩散的效果，被称为“絞り手”，深受茶人喜爱。 这款火入的外侧完全绘有花卉、唐草纹和蜻蜓图案，画工非常精美。 内侧和高台处也有线条装饰，这也是安南风格的典型特点。 这是一款大尺寸、宽敞的火入。 口径：9.5cm 高度：10cm

清水焼から昭阿弥 作の拍子木（ひょうしぎ） 香合のご紹介です。 香合とは主に茶道で使う香を入れておく器で 棚や床の間に飾ったりして、鑑賞の対象と なります。 炉用は練香を入れるので陶磁器製が 多くなっています。 白磁で作られた生地は拍子木（ひょうしぎ） の形に成形されています。 拍子木（ひょうしぎ）とは長細い直方体の 木で出来た一対になったもので打って 音を出す道具です。 古来から行事に使われたり、相撲や踊り、 祭りや演劇などにも使われてきました。 また火の用心など夜の警戒の鳴り物としても 使われています。 外側上部には染付で七宝柄や「福」の字など 縁起のいい柄が手描きされています。 側面は唐草模様や幾何学文が描かれ 高い技術と多くの手間が掛けられています。 拍子木を使う火の用心の寒い季節や、 それを使う行事に因んだ場面で使えます。 ５ｃｍ　×　３．９ｃｍ　×　高さ　３ｃｍ Kiyomizu-yaki Shōami-made Incense Container, Hyōshigi Pattern, Blue and White Porcelain Introducing an incense container (kōgō) made by Shōami in the Hyōshigi design, crafted from Kiyomizu-yaki porcelain. A kōgō is a vessel used primarily in the tea ceremony to hold incense, often displayed on shelves or in tokonoma alcoves as a decorative object for appreciation. For use with a brazier, it typically holds kneaded incense, which is why most kōgō are made from ceramic materials. This particular kōgō is shaped in the form of a Hyōshigi, which is a pair of long, rectangular wooden clappers used to produce sound when struck. Historically, Hyōshigi have been used in ceremonies, sumo wrestling, dance, festivals, and theater performances. They have also been used as a signaling tool for fire watch or nighttime vigilance. The upper part of the exterior is hand-painted with a blue-and-white design of the Seven Treasures (shippō) pattern and the character "福" (meaning "fortune"), which are auspicious motifs. The sides of the container are decorated with arabesque and geometric patterns, demonstrating high craftsmanship and considerable effort. This incense container can be used in ceremonies or occasions associated with fire safety, particularly in the cold season when Hyōshigi were traditionally used. Dimensions: 5 cm × 3.9 cm × Height 3 cm 清水烧 昭阿弥 作 香合 染付 拍子木 这是一款来自清水烧的昭阿弥作的拍子木香合。 香合是茶道中用来存放香料的器物，通常会摆放在架子或床头作为观赏的对象。 炉用香合通常用来放置固体香料，因此大多采用陶瓷材质。 这款香合采用白瓷制成，形状模仿拍子木（ひょうしぎ）。 拍子木是一种长条形的木制物，成对使用，通过击打发出声音，通常用作传统的打击乐器。 从古至今，拍子木被用于各种庆典、相扑、舞蹈、节庆和戏剧等活动中，也曾作为夜间警戒的响器，提醒人们防火等。 香合的外部上部用染付工艺手绘了七宝纹和“福”字等象征吉祥的图案，寓意着好运。 侧面则描绘了唐草纹和几何图案，展现了精湛的工艺和大量的手工制作。 这款香合可以在冬季防火或与使用拍子木相关的场合中使用，具有浓厚的传统文化氛围。 尺寸：5cm × 3.9cm × 高度 3cm

万古焼から瑞豊作のオランダ写しの数茶碗の ご紹介です。 数茶碗とは、大寄せのお茶会などで使われる 同じ種類の抹茶碗が１０客ほどのセットに なっているものです。 お抹茶を振る舞う人が多い場合、一碗ずつ 異なるものではなく同じ種類の抹茶碗を 使うことがよくあります。 基本的には同じ形をしていて、重なりが いいものが多いので扱いがしやすく、管理も しやすくなっています。 絵柄はオランダ写しとなっていますが、 「オランダ」とは江戸時代にオランダ船で 日本にもたらされた陶磁器の総称です。 茶道などでは、この茶碗の黄色と青色の 半分ずつの「煙草の葉」が描かれている柄を 「オランダ」と呼んでいます。 藍や黄で「煙草の葉」が唐草文様の間にあり 絵筆が生き生きとしているのが特徴で 茶人の間でも古来より尊重されてきました。 クリーム色の生地には細かい貫入があり 明るい風合いとなっています。 外側全面に絵柄があり、藍色や黄色が メインの彩豊かなデザインといえます。 駒の形を模した造形で下部に指がかかって 持ちやすく、扱いやすくなっています。 口径　１２ｃｍ　　高さ　７ｃｍ １０客セット Banko Ware, Zuiho Creation, Set of 10 Tea Bowls, Komagata Shape, Dutch Pattern Introducing a set of 10 tea bowls in the Dutch style, created by Zuiho of Banko ware. A "set of tea bowls" refers to a collection of the same type of matcha bowls, typically used at large gatherings such as tea ceremonies. When there are many guests being served matcha, it's common to use bowls of the same design rather than individual ones for each serving. These tea bowls generally share the same shape, with good stacking properties, making them easy to handle and manage. The design is based on the Dutch pattern. The term "Dutch" refers to the ceramic ware that was brought to Japan by Dutch ships during the Edo period. In the context of tea ceremonies, the design featuring yellow and blue "tobacco leaves" is commonly referred to as "Dutch." The design typically includes blue and yellow tobacco leaves interspersed with arabesque patterns, with the brushwork being vivid and dynamic, a feature that has been highly respected among tea practitioners for centuries. The cream-colored body of the bowls has fine crackling, giving it a bright and gentle texture. The pattern extends over the entire exterior, with rich and vibrant hues of blue and yellow dominating the design. The shape mimics a "Komagata" style, with a comfortable grip at the base, making it easy to hold and handle. Diameter: 12 cm Height: 7 cm Set of 10 pieces 万古烧 瑞丰 作 数茶碗10客套装 駒型 荷兰写 这是介绍来自万古烧的瑞丰作的荷兰写数茶碗套装。 数茶碗是指在大寄茶会等场合使用的一套相同种类的抹茶碗，通常由10个左右的茶碗组成。 当要招待许多人饮用抹茶时，为了方便使用，通常会选用相同种类的抹茶碗，而不是每人一碗不同的茶碗。 这些茶碗通常具有相同的形状，堆叠得很好，便于使用和管理。 虽然图案为荷兰写，但“荷兰”指的是在江户时代通过荷兰船传入日本的陶瓷器的统称。 在茶道中，这款茶碗上描绘的黄色与蓝色各占一半的“烟草叶”图案被称为“荷兰”。 图案中，蓝色和黄色的烟草叶交织在唐草纹样中，画笔生动活泼，成为自古以来茶人所尊重的设计。 这款茶碗的乳白色釉面上有细小的裂纹，呈现出明亮的质感。 外侧全面都有图案，蓝色和黄色为主色调，设计色彩丰富。 茶碗采用駒型造型，底部有突起，方便手指握住，使用起来更加舒适。 口径：12厘米 高度：7厘米 10个茶碗的套装

萩焼から林紅陽 作の手づくり抹茶碗の ご紹介です。 萩特有の小石の混じった赤茶色の土を ろくろ挽きして作られています。 釉薬を掛けて仕上げられていますが 所々に御本といわれる斑紋が見られ、全体に 赤みを帯びて明るい印象の風合いと なっています。 薄手で軽く扱いやすく、口径が広めで 羽反り口となっているので口当たりが良く、 飲みやすい形をしています。 胴にはろくろ目が見られ正面には白い釉薬の 垂れがあり風情のある雰囲気が出ています。 少し小ぶりなので手にすっぽりとおさまる コンパクトな抹茶碗です。 全体に細かな貫入やピンホールなどが見られ 萩焼の特徴がよく出ています。 使い込んで「萩の七変化」を楽しみながら 永く使える逸品です。 口径　１２ｃｍ　　高さ　７ｃｍ Hagi Ware Matcha Bowl by Kōyō Hayashi, Gohon-te Style This is an introduction to a handmade matcha bowl by Kōyō Hayashi, a renowned maker of Hagi ware. Crafted using the reddish-brown clay of Hagi, which contains small stones, the bowl is wheel-thrown. Although it is finished with a glaze, you can see distinctive markings called gohon-te (authentic patterns) in some areas, giving it a warm, reddish tone and a bright, inviting appearance overall. The bowl is thin, light, and easy to handle, with a wide mouth and a gently flared rim, making it pleasant to drink from. The body features visible wheel marks, and on the front, there are streaks of white glaze that add to the bowl's charm and character. Slightly smaller in size, it fits comfortably in the hand, making it a compact and practical matcha bowl. The surface shows fine crackling and pinholes, which are characteristic of Hagi ware, showcasing the unique features of the material. With use, you can enjoy the "Seven Changes of Hagi," as the bowl ages beautifully, making it a piece that will last for many years. Dimensions: Mouth diameter: 12 cm Height: 7 cm 萩烧 红阳作 御本手 抹茶碗 这是一款由萩烧名匠林红阳所制作的手工抹茶碗。 这款抹茶碗使用萩烧特有的混有小石子的赤茶色土，采用轮制工艺制作而成。 虽然经过了釉药的处理，但在碗面上仍能看到一些被称为“御本”的斑纹，整体呈现出一种带有红色调的明亮风格，给人一种温暖的印象。 碗体较薄且轻巧，便于把玩，口径较大，并且采用了羽反口设计，使得口感更加顺滑，饮用时更加舒适。 碗身有明显的轮制痕迹，正面有一部分白色釉药的垂落，增添了一些古朴的气息。 由于碗体稍小，握在手中非常贴合，呈现出一种紧凑感，非常适合日常使用。 整个碗面可以看到一些细微的裂纹和针孔等，这些都体现了萩烧的独特风格。 通过长时间使用，您可以体会到“萩的七变”之美，这是一件能伴随您许多年、充满魅力的优质茶具。 口径：12厘米 高度：7厘米

萩焼　林紅陽 作の掛け花入れのご紹介です。 掛け花入れとは、垂撥（すいはつ）や茶室の 床柱や壁などに掛ける小ぶりな花入れで、 茶道で使われることが多くなっていますが 一般の家庭などでも、気軽に掛けて 楽しむことが出来ます。 この花入れの後ろ側には、釘にひっかける 金具が付いており垂直面に釘があれば、 何処にでもかけることが出来ます。 金具は花入れの後ろ側に付いているので、 置いた状態で花を生けることも出来ます。 この掛け花入れの形は、蹲（うずくまる）と いって、人がうずくまっているような 姿であることから、この名前が付きました。 元々、室町時代から作られていた、 農家の豆入れ・種壺・油壺などとして 使われていたものを茶人たちの好みにより、 掛け花入れとして用いるようになり 現在に至っています。 この花入れの特徴は何といっても、 白い「かいらぎ」に尽きます。 「かいらぎ」とは釉薬が縮れて粒状になった 部分をいいます。 「かいらぎ」は本来、刀剣の柄などを飾る 蝶鮫の皮のことで釉薬が縮れて、ざらめいて 荒れた肌が鮫皮に似ているのでこう呼ばれる ようになりました。 「かいらぎ」は、特に茶道などでは、景色と して喜ばれます。 赤茶色の土をろくろで挽き、白い釉薬が 掛けられ釉薬が裂けて下の生地が見えている 部分が何か所もあり、亀裂の入り方が大胆で 力強い印象を受けます。 白釉の表面は無数の貫入が入っており 艶が抑えられた風合いです。 花入れの下部には釉薬に浸けた時の 作家の指の跡が残っており、これも 景色として楽しめます。 正面にえくぼがあり、口は絞られて 花が活けやすくなっています。 少しの花で季節を感じさせてくれる侘び茶・ 寂びの世界が広がります。 省スペース、少ない花で、独特の世界を 作り出してくれます。 径　９．３ｃｍ　　高さ　９．３ｃｍ Hagi Pottery Hanging Flower Vase by Kōyō Hayashi – White Hagi with "Kairagi" (Curling Glaze Effect), "Uzukumaru" Shape Introducing a hanging flower vase by Kōyō Hayashi, made from Hagi pottery. A hanging flower vase is a small vase designed to be hung on a wall, such as on a vertical pillar (suihatsu) or on the wall of a tea room, and is often used in the tea ceremony. However, it can also be casually hung and enjoyed in ordinary homes. On the back of this flower vase, there is a metal hook that allows it to be easily hung on a nail if there is one in place on a vertical surface. Since the hook is attached to the back of the vase, it can also be placed on a surface, allowing flowers to be arranged in a standing position as well. The shape of this flower vase is called "Uzukumaru," which translates to "curling up" or "squatting." The name is inspired by the posture of a person crouching or curling up. Originally, from the Muromachi period, these vases were used as bean containers, seed jars, or oil jars in farming households, and later, due to the tea practitioners' preference, they were repurposed as hanging flower vases, continuing into modern times. The most notable feature of this vase is its white "kairagi" effect. "Kairagi" refers to a granular texture formed when the glaze shrinks and creates a pitted surface. The term "kairagi" originally referred to the rough skin of a sword handle or "chōsame" (sharkskin), which has a similar texture to the irregular surface created by the shrinking glaze. In the world of the tea ceremony, "kairagi" is especially appreciated as a part of the landscape. This particular vase is crafted from reddish-brown clay, thrown on the potter's wheel, and glazed with white glaze. The glaze cracks in places, revealing the underlying clay, and the cracks themselves create a bold and powerful impression. The surface of the white glaze is marked with numerous fine cracks (called kannetsu), and the finish has a subdued, matte texture. The lower part of the vase retains the marks left by the potter’s fingers when it was dipped in the glaze, adding to the charm of the piece and offering another layer of visual interest. The vase has a small indentation on the front, and its neck is pinched, making it easy to arrange flowers. This vase creates a world of wabi-sabi, where just a few flowers can evoke the changing seasons and the beauty of the tea ceremony. It is ideal for small spaces, and with minimal flowers, it creates a unique and meditative atmosphere. Dimensions: Diameter: 9.3 cm Height: 9.3 cm 萩烧 林红阳 制 白萩 海螺纹 蹲姿 挂花器 这是一款由林红阳创作的萩烧挂花器的介绍。 挂花器是一种小型花器，通常悬挂于垂撥（すいはつ）或茶室的床柱、墙面等地方，广泛用于茶道中，也适合在家庭中随意悬挂，带来花卉的乐趣。 该挂花器背面配有挂钩，可以将其挂在墙面或任何有钉子的垂直面上。由于挂钩位于花器背面，因此也可以将其放置在桌面上使用，插花时也同样方便。 这款挂花器的形状被称为“蹲”（うずくまる），意指其外形像是一个人蹲坐的姿势，因此得名。 这种形状最初是在室町时代作为农家的豆入、种子壶、油壶等日常用器出现，后来因茶人们的喜好，逐渐演变为挂花器，并传承至今。 这款挂花器的最大特色莫过于其白色的“海螺纹”（かいらぎ）装饰。 “海螺纹”指的是釉面收缩形成的颗粒状纹理。原本“海螺纹”是用来装饰刀剑的刀柄等部位的，它的表面由于釉药的收缩形成粗糙的纹理，类似于鲨鱼皮，因此被命名为“海螺纹”。 在茶道中，尤其是“海螺纹”被视为一种美丽的景致。 这款挂花器采用红土拉坯，表面覆盖白釉，部分釉层裂开，露出下面的土色，裂纹的分布大胆且富有力量感。白釉表面布满了细微的裂纹，给人一种质朴且温润的感觉。 花器底部留下了作家在浸釉时手指的痕迹，这也是一种景致，可以给人带来独特的美感。 正面有轻微的凹陷，口部收紧，方便插入花卉，使得花器更加适用于插花。 只需几枝花便能感受到季节的变化，展现出侘寂的茶道美学。它以少量的花卉和节省空间的方式，创造出独特的艺术氛围。 尺寸：直径 9.3cm 高 9.3cm

輪島塗から黒川和禅 作の木製の中棗の ご紹介です。 中棗は、薄茶を入れる茶器で植物の棗の実に 形が似ていることからこの名前が付いたと 言われています。 大棗よりも小ぶりなので、中棗と 呼ばれています。 黒の真塗りの上に蓋には３人の唐子が 色漆と金で描かれ、胴には金散らしが施され 色彩豊かで豪華な雰囲気があります。 「唐子」とは中国風、特に唐代の服装や 髪型をした童子の総称です。 元来は風俗画の主題ですが、中国趣味に 基づく工芸意匠などに多く見られます。 こちらは三人唐子で茶道具にもこの柄が よく見られ、昔から使われているようです。 それぞれの唐子には部分的に青貝が使われ、 光が当たるとキラキラと輝いてより一層 映えて見えます。 非常に緻密で繊細に描かれており高い技術と 多くの手間が注がれています。 特定の季節に限定することなく、 一年中使える柄の茶器といえます。 径　６．５ｃｍ　　高さ　７ｃｍ 木製　　うるし塗り Wajima Lacquerware, by Wazen Kurokawa - Chūnatsume (Medium-sized Tea Caddy) with Karako (Children) Design, Maki-e, Wood, Urushi Lacquer, Inlaid with Blue Shell We are pleased to introduce a wooden chūnatsume (medium-sized tea caddy) from Wajima lacquerware, crafted by Wazen Kurokawa. A chūnatsume is a tea utensil used for serving thin tea, and it is named after the shape of the fruit of the jujube tree, which resembles the caddy. Smaller than the larger natsume, it is therefore called chūnatsume. The lid of the caddy is decorated with three children (karako), painted in colored lacquer and gold, while the body features gold speckles, creating a rich and luxurious visual effect. "Karako" refers to children depicted in Chinese style, particularly wearing clothes and hairstyles from the Tang dynasty. Originally a theme in genre painting, the motif of karako is frequently found in decorative arts inspired by Chinese taste. In tea utensils, the design of three karako is commonly seen and has been in use since ancient times. Each child figure is partially inlaid with blue shell (a form of abalone shell), which shimmers when the light hits it, adding to its brilliance and visual appeal. The design is extremely intricate and delicately executed, requiring high skill and significant craftsmanship. This tea caddy can be used year-round, as the design is not specific to any particular season. Dimensions: Diameter: 6.5 cm Height: 7 cm Material: Wood, Urushi lacquer finish 輪岛漆器 和禅作 中棗 唐子蒔绘 木制 漆涂 青贝嵌入 这款介绍的是来自轮岛漆器的黑川和禅制作的木制中棗。 中棗是用来盛放薄茶的茶器，因其形状与植物的棗果相似，故得名。 由于它比大棗小，因此被称为中棗。 黑色的真漆涂层上，盖子上描绘了三位唐子，采用了色漆和金漆，胴体上点缀了金粉，色彩丰富，散发出豪华的氛围。 “唐子”指的是中国风格的童子，尤其是唐代服饰和发型的儿童的统称。 最初，这是一种风俗画的主题，但在中国风格的工艺设计中也常见。 这款茶器上描绘的三位唐子图案在茶道具中也经常见到，看来是古老的传统图案。 每一位唐子上都有局部的青贝嵌入，阳光照射时，青贝闪烁生辉，显得更加华美。 这些图案极其精细、细腻，展示了高超的技艺和大量的工艺投入。 这款茶器图案适合任何季节使用，因此可以全年使用。 规格：直径6.5厘米 高度7厘米 材质：木制 漆涂

輪島塗から黒川和禅 作の木製の中棗の ご紹介です。 中棗は、薄茶を入れる茶器で植物の棗の実に 形が似ていることからこの名前が付いたと 言われています。 大棗よりも小ぶりなので、中棗と 呼ばれています。 黒の真塗りの上に蓋には鼓（つづみ）、 胴には雅楽で使われる笙（しょう）という 楽器と笛が色漆と金で描かれ、色彩豊かで 豪華な雰囲気があります。 それぞれの楽器には部分的に青貝が使われ、 光が当たるとキラキラと輝いてより一層 映えて見えます。 非常に緻密で繊細に描かれており高い技術と 多くの手間が注がれています。 お祭りや、神社関係の行事、新年の祝賀や お祝い事などに相応しい茶器といえます。 径　６．５ｃｍ　　高さ　７ｃｍ 木製　　うるし塗り

萩焼　林紅陽 作の花入れのご紹介です。 この花入れの特徴は何といっても、 白い「かいらぎ」に尽きます。 「かいらぎ」とは釉薬が縮れて粒状になった 部分をいいます。 「かいらぎ」は本来、刀剣の柄などを飾る 蝶鮫の皮のことで釉薬が縮れて、ざらめいて 荒れた肌が鮫皮に似ているのでこう呼ばれる ようになりました。 「かいらぎ」は、特に茶道などでは、景色と して喜ばれます。 赤茶色の土をろくろで挽き、白い釉薬が 掛けられ釉薬が裂けて下の生地が見えている 部分が何か所もあり、亀裂の入り方が大胆で 力強い印象を受けます。 白釉の表面は無数の貫入が入っており 艶のある風合いです。 上部は釉薬の垂れなどを、下半分は下地の 土の荒々しさをそれぞれ楽しんで頂けます。 正面にえくぼがあり筒型ですが口は絞られて 花が活けやすくなっています。 少しの花で季節を感じさせてくれる侘び茶・ 寂びの世界が広がります。 省スペース、少ない花で、独特の世界を 作り出してくれます。 径　８ｃｍ　　高さ　１４ｃｍ Hagi-yaki Hayashi Kōyō White Kairagi Cylindrical Flower Vase Introducing a flower vase made by Hayashi Kōyō in Hagi-yaki style. The defining feature of this vase is undoubtedly the white "kairagi." "Kairagi" refers to areas where the glaze has shrunk and become granular. Originally, it described the skin of the butterfly shark, which adorned the grips of swords, due to the glaze's textured, rough surface resembling that of shark skin. In the context of tea ceremony, "kairagi" is particularly appreciated as a beautiful element in the overall aesthetic. The vase is crafted from reddish-brown clay, thrown on a wheel, and covered with white glaze. There are several areas where the glaze has cracked and peeled back to reveal the underlying clay, creating a bold and powerful impression. The surface of the white glaze is adorned with countless fine cracks, giving it a glossy texture. The upper part showcases drips of glaze, while the lower half reveals the rugged texture of the base clay, allowing for an enjoyable contrast. With a slight indentation on the front, the cylindrical shape tapers at the opening, making it easy to arrange flowers. Just a few blooms evoke the world of wabi-sabi, offering a sense of the changing seasons. This space-saving design creates a unique atmosphere with minimal floral arrangements. Dimensions: Diameter 8 cm, Height 14 cm. 萩烧 林红阳 制作的花瓶介绍。 这款花瓶的特点无疑在于白色的“海螺纹”。 “海螺纹”指的是釉药收缩后变得颗粒状的部分。 “海螺纹”原本是指装饰刀剑柄等的鲨鱼皮，因为釉药收缩后表面粗糙，与鲨鱼皮相似，因此得名。 在茶道等场合，“海螺纹”特别受到欢迎，作为景致而被喜爱。 这款花瓶是用赤茶色陶土在轮上制作而成，覆盖有白色釉药，釉药裂开的部分露出了下方的土体，裂纹的形态大胆，给人一种强烈的印象。 白釉的表面布满无数的细微裂纹，展现出光滑的质感。 上半部分可以欣赏到釉药的流淌，下半部分则显示出底土的粗犷之美。 正面有一个凹点，呈筒形，但口部收紧，便于插花。 用少量的花朵就能传达季节的气息，展现出侘寂的世界。 占用空间小，以少量花卉创造出独特的氛围。 尺寸：径8cm 高度14cm

萩焼から林紅陽 作の井戸茶碗のご紹介です。 井戸茶碗は元々、朝鮮茶碗の一種で李朝の 比較的早い時期に作られたものと見られ、 室町時代以後に渡来した朝鮮茶碗の中でも 第一等の位に置かれ、唐物茶碗の王者と されています。 井戸茶碗の特徴として、土は鉄分の強い 荒目のもので赤褐色をしています。 この荒目の土を速いろくろで挽いているため 表面にあばら状のろくろ目が目立つことが 多くなっています。 高台は竹の節高台といわれ釉薬をかける時に 茶碗をつかみやすくする利便性として 生じたものと言われています。 これは削り出し高台で、高台内をさらえる ヘラが斜めに入るため高台内の中央が渦を 巻いたように高まるのが特徴です。 釉掛けは高台内側までずぶ掛けにする 総釉掛けのため高台の土を直接見れる部分が ほとんどありません。 井戸茶碗の約束の一つになっています。 全体はあっさりとした薄めの色合いで、 赤みを帯びやさしい風合いとなっています。 正面には白釉の垂れと流れが見られ、 見どころの一つになっています。 全体に細かな貫入やピンホールなどが見られ 萩焼の特徴がよく出ています。 大井戸茶碗よりも少し小ぶりなので、 薄茶としても使えるサイズです。 白い釉薬の部分が多く、明るい印象です。 使い込んで「萩の七変化」を楽しみながら 永く使える逸品です。 口径　１３．５㎝　　高さ　７．５㎝ Hagi-yaki Kōyō's Ido-type Matcha Bowl This is an introduction to the Ido tea bowl by Kōyō Hayashi from Hagi-yaki. The Ido tea bowl is originally a type of Korean tea bowl believed to have been created in the early Joseon period. Among the Korean tea bowls that came to Japan during the Muromachi period and afterward, it is regarded as one of the finest, often considered the king of Tang-style tea bowls. The characteristics of the Ido tea bowl include its clay, which is coarse and rich in iron, resulting in a reddish-brown color. Due to the fast throwing technique used with this coarse clay, the surface often prominently displays rib-like throwing marks. The foot of the bowl, known as the "take no se" foot, is designed for convenience when applying glaze, making it easier to hold the bowl. This foot is carved out, and the tool used to smooth the inside of the foot enters at an angle, creating a distinctive raised spiral pattern in the center of the foot. The glazing is done in a way that covers the entire inside of the foot, resulting in very little exposure of the foot's clay. This is one of the characteristics of the Ido tea bowl. Overall, the bowl has a light, subtle color with a gentle reddish hue. The front features white glaze drips and flows, adding to its visual appeal. Fine cracks and pinholes are visible throughout, showcasing the unique traits of Hagi-yaki. Slightly smaller than a large Ido tea bowl, it is suitable for use as a thin tea bowl. The ample white glaze gives it a bright impression. This is a piece that can be enjoyed over time, experiencing the "Seven Transformations of Hagi" as it is used. Dimensions: Diameter 13.5 cm, Height 7.5 cm 萩烧 红阳作 井户形 抹茶碗 这是关于林红阳制作的井户茶碗的介绍，属于萩烧陶器。 井户茶碗最初是朝鲜茶碗的一种，据信是在李朝的相对早期制作的，在室町时代之后传入日本的朝鲜茶碗中，位列第一，是唐物茶碗的王者。 井户茶碗的特点是，土壤中铁分含量较高，质地粗糙，呈赤褐色。由于使用粗糙的土壤在快速的旋转陶轮上成型，因此表面常常显现出明显的轮痕。 高台被称为竹节高台，因在施釉时方便抓握茶碗而形成。它是削出的高台，内部的刮刀斜切进入，导致高台内的中央部分呈漩涡状隆起。 釉料覆盖至高台的内侧，几乎没有直接可见的土壤部分，这是井户茶碗的一大特点。 整体颜色淡雅，带有红色调，呈现出柔和的质感。正面可见白釉的滴落与流动，这是其观赏点之一。 整体上有细微的裂纹和针孔，充分展现了萩烧的特色。与大井户茶碗相比，它的尺寸稍小，因此也适合用于薄茶。 白色釉料的部分较多，给人明亮的印象。随着使用，能够体验到“萩的七变化”，是一件能够长期使用的精品。 口径：13.5厘米 高度：7.5厘米

美濃焼から織部の蓋置のご紹介です。 蓋置とは茶道で使う釜の蓋を置く道具です。 柄杓を引くのにも用いますが茶会のテーマや 季節ごとに形や材質、柄などを合わせて 使います。 棚の上に飾ったりもするので非常に目立って 小さい道具ですが、なくてはならない 存在です。 この蓋置は白土を成形し、茶色で花鳥が 手描きされて作られています。 上部にツルと裏側には幾何学文様が描かれて あっさりとした作風となっています。 織部釉が三か所に使われ、弥七田織部の ようなデザインとなっています。 胴にはうっすらとろくろ目があり、縦に 削ぎが数か所見られ特徴となっています。 胴の中央付近がわずかにくびれ、持ちやすく 上部と下部の径が大きくなっているので 安定しています。 伝統的な絵柄で土ものの良さを感じる 蓋置といえます。 径　５．５ｃｍ　　高さ　６ｃｍ Mino Ware, Kikusen Kiln, by Motohiko - Lid Rest, Oribe, Flower and Bird Introducing an Oribe lid rest from Mino ware. A lid rest is a tool used in tea ceremonies to place the lid of the kettle. It is also used for drawing the ladle, and its shape, material, and design are matched to the theme of the tea gathering or the season. Although it is a small tool that is prominently displayed on the shelf, it is an essential item. This lid rest is shaped from white clay, with hand-painted brown flowers and birds. Cranes are depicted on the top, while geometric patterns adorn the back, resulting in a simple style. Oribe glaze is applied in three places, featuring a design reminiscent of Yahichida Oribe. The body has faint lathe marks, with several vertical facets as distinguishing features. The middle section of the body has a slight constriction, making it easy to hold, and both the upper and lower diameters are larger, providing stability. It can be said that this lid rest embodies the charm of traditional designs and the beauty of earthenware. Dimensions: Diameter 5.5 cm, Height 6 cm. 美浓烧 菊泉窑 源彦 制 蓋置 織部 花鸟 美浓烧中的織部蓋置介绍。 蓋置是茶道中用来放置茶釜盖的工具。 它不仅用于取水，还会根据茶会的主题和季节，选择不同的形状、材质和图案来使用。 由于可以在架子上装饰，因此这个虽然小巧但极为显眼的工具是不可或缺的存在。 这个蓋置是用白土成型，表面手绘了花鸟图案，底色为棕色。 上方描绘了鹤，背面则有几何图案，整体风格简约。 采用了三处織部釉，设计风格类似于弥七田織部。 身体上有微弱的旋转痕迹，且在纵向上有几处削切，形成其特色。 身体中部稍微收腰，握持时更加舒适，上部和下部的直径较大，使其更为稳定。 可以说这是一个能够感受到传统图案和泥土之美的蓋置。 直径 5.5 cm 高度 6 cm

萩焼から紅陽 作の抹茶碗のご紹介です。 萩焼特有の薄茶色の土をろくろ挽きし 白い釉薬が掛けられて作られています。 白釉は不規則に流れ、見どころに一つに なっています。 高台を見ると小石が混じった粗めの土が 使われており全体に小石やピンホールが 見られ力強さを感じます。 茶碗側面は直線的で、胴にはろくろ目があり 井戸茶碗に近い、凛とした造形と なっています。 全体が白釉に覆われており、お茶の色も映え やさしさも感じる抹茶碗となっています。 口径　１３ｃｍ　　高さ　８ｃｍ Hagi ware, by Kōyō, white glazed matcha bowl, Ido-shaped. Introducing a matcha bowl by Kōyō, crafted from Hagi ware. It is shaped on the potter's wheel using the characteristic light brown clay of Hagi ware, covered with white glaze. The white glaze flows irregularly, creating a beautiful focal point. Looking at the foot, you can see that coarser clay mixed with small stones has been used, which adds a sense of strength, with small stones and pinholes visible throughout. The side of the bowl features straight lines, and the body has wheel marks, giving it a dignified form reminiscent of a well matcha bowl. The entire bowl is coated in white glaze, enhancing the color of the tea and imparting a gentle feel. Dimensions: diameter 13 cm, height 8 cm. 萩烧 红阳 制 白釉抹茶碗 井户型 这是关于萩烧的红阳制作的抹茶碗的介绍。 萩烧特有的淡茶色土壤经过轮制， 上面施加了白色釉料。 白釉不规则地流动，形成了独特的观赏点。 在高台处可以看到混有小石子的粗糙土壤， 整体上可以见到小石子和针孔，给人一种力量感。 茶碗的侧面线条直挺，碗身有轮制的纹路， 呈现出接近井户茶碗的端庄造型。 整体被白釉覆盖，茶的颜色映衬得更加鲜艳， 同时也散发出温柔的感觉，成为一只优雅的抹茶碗。 口径：13厘米 高度：8厘米