日本製の正絹（しょうけん）の数寄屋袋 （すきやぶくろ）のご紹介です。 数寄屋袋とは、茶道で使う帛紗や扇子、 楊枝、懐紙、志野袋などを入れて携帯する 袋物のことです。 和装の時に持つハンドバッグのようなもの なので、茶道の時だけではなく和服で お出かけの際にも使って頂けます。 この裂地は名物裂の中でも極古渡りと称され 金襴の中でも最高級の位置を占めると されています。 鶏頭の花のような作土文様を並べた 図柄です。 この草花文の大小によって、大鶏頭、 中鶏頭、小鶏頭と呼び分けています。 華やかな一面と、物静かな風情の両面を 感じさせる意匠が、古くより茶人に 好まれてきました。 製作年代は中国明時代の初期と思われ、 大名物「円状坊肩衝茶入れ」、 中興名物「在中庵肩衝茶入」、 中興名物「橋立茶入」などの仕覆にも 用いられています。 横幅　２１．５ｃｍ　×　縦　１５ｃｍ　×　厚さ　３．５ｃｍ 正絹　 Made in Japan – Pure Silk (Shōken) Sukiya Bag, Keitō Kinran We are pleased to introduce this Sukiya bag made in Japan from pure silk (shōken). A Sukiya bag is a type of traditional Japanese bag used to carry items used in the Japanese tea ceremony, such as a fukusa (silk cloth), folding fan, tea pick, kaishi (Japanese paper used in the tea ceremony), and shino-bukuro (small bag). It is similar to a handbag carried with traditional Japanese clothing, so it can be used not only for the tea ceremony but also when going out in kimono or other traditional Japanese attire. This textile is regarded as one of the finest examples of Kinran (gold brocade), and among Meibutsu-gire (famous historical textiles), it is classified as an extremely old imported textile. The design consists of a repeated pattern resembling the flowers of the cockscomb plant. Depending on the size of the floral motifs, these patterns are classified as Ō-Keitō, Chū-Keitō, and Shō-Keitō. The design combines both a splendid, ornate character and a quiet, refined elegance, and has long been favored by tea practitioners. The textile is believed to date from the early Ming Dynasty in China. It has also been used for shifuku (tea container pouches) for such famous tea caddies as the Oomeibutsu “Enjōbō Katatsuki,” the Chūkō Meibutsu “Zaichūan Katatsuki,” and the Chūkō Meibutsu “Hashidate.” Width: 21.5 cm × Height: 15 cm × Thickness: 3.5 cm Material: Pure silk 日本制 正绢（しょうけん）数寄屋袋（すきやぶくろ） 鸡头金襕（けいとうきんらん） 下面为您介绍一款日本制正绢（しょうけん）数寄屋袋（すきやぶくろ）。 数寄屋袋是用于装入和携带茶道中使用的帛纱、折扇、楊枝、怀纸、志野袋等物品的袋类用品。 由于它类似于穿着和服时携带的手提包，因此不仅可以在茶道时使用，也可以在穿着和服外出时使用。 这款织物在名物裂中被称为「极古渡」，被认为属于金襕织物中最高等级的品类之一。 图案排列着如鸡冠花般的草木花卉纹样。 根据这种草花纹样的大小不同，又分别称为「大鸡头」、「中鸡头」和「小鸡头」。 这种纹样兼具华丽的一面与宁静雅致的韵味，自古以来便深受茶人的喜爱。 其制作年代被认为是中国明代初期，并被用于大名物「圆状坊肩冲茶入」、 中兴名物「在中庵肩冲茶入」、 中兴名物「桥立茶入」等茶入的仕覆。 横宽：21.5厘米 × 纵长：15厘米 × 厚度：3.5厘米 材质：正绢

萩焼から松浦無元 作の香合のご紹介です。 香合とは、香を入れる蓋付きの器で、 主に茶道で使われます。 炭点前に際して持ち出したり、炭斗に 仕組んだり、床の間に古帛紗や紙釜敷の上に のせて飾ったりします。 鑑賞の対象として見られ、その季節や お茶会のテーマ、歴史的な意味や産地、 材質など、小さな器ですが多くのことを 物語っています。 炉用の香合は練香を入れるため陶磁器製の ものが多く風炉用の香合は香木を入れるので 漆器のものを多く使います。 この香合の形は「はじき」といわれ、 蓋の甲に弦形の摘みが付いたもので 弦で「はじく」ことから「はじき」と 呼ばれています。 白い釉薬はやわらかい風合いとなっており 「かいらぎ」と呼ばれる、釉薬が縮れた 風合いに作られており、その亀裂は不規則で 形、大きさ、長さは様々で力強い雰囲気が 出ています。 貫入やピンホールも数多くあり、萩焼特有の 荒々しさが感じられます。 白釉の垂れや流れ方などの変化が見所と なっています。 表面の釉薬には艶があり、やさしい雰囲気が 漂っています。 小ぶりでもどっしりと重厚感があり 存在感にあふれています。 蓋の摘みや切り口が変形しており、手作りの 良さを感じるものとなっています。 こっくりとした萩焼らしい深い味わいが ありながら、明るい印象があります。 定番ともいえるもので、飽きが来ない 永く使って頂ける香合です。 使い込んで「萩の七変化」を楽しみながら 永く使える逸品です。 幅　６ｃｍ　　奥行　６ｃｍ　　高さ　５．５ｃｍ Hagi Ware by Mugen Matsuura – Kairagi Hajiki Kogo We are pleased to introduce a kogo made by Mugen Matsuura of Hagi ware. A kogo is a lidded container used to hold incense and is mainly used in the Japanese tea ceremony. It may be brought out during the charcoal ceremony, placed inside a charcoal container, or displayed on a tokonoma (alcove) on top of a kobukusa (small silk cloth) or a paper kamashiki (paper trivet). Kogo are also appreciated as objects of artistic appreciation. Although they are small vessels, they convey many things, including the season, the theme of the tea gathering, historical significance, place of production, and materials. Kogo used during the ro season are often made of ceramics because they hold neriko (kneaded incense), while kogo used during the furo season are often made of lacquerware because they are used to hold aromatic wood. The shape of this kogo is called “hajiki.” It has a bow-shaped knob on the top of the lid, and it is called “hajiki” because the knob resembles something that is “flicked” with a bowstring. The white glaze has a soft appearance and has been made with a crackled, shriveled texture known as “kairagi.” The cracks are irregular, varying in shape, size, and length, creating a powerful and distinctive impression. There are also numerous crazing lines and pinholes, giving the piece the characteristic ruggedness of Hagi ware. Variations in the way the white glaze drips and flows are one of its points of interest. The glaze on the surface has a lustrous sheen, creating a gentle and soothing atmosphere. Although compact in size, it feels solid and substantial, giving it a strong presence. The knob on the lid and the cut edges are irregularly shaped, allowing one to appreciate the charm of a handmade piece. While possessing the rich, deep character typical of Hagi ware, it also has a bright and cheerful impression. This is a classic style that does not easily become tiresome and is a kogo that can be enjoyed and used for many years. It is a fine piece that can be used for a long time while enjoying the famous “Seven Transformations of Hagi” as it develops with use. Width: 6 cm Depth: 6 cm Height: 5.5 cm 萩烧 松浦无元作 海鼠釉「蜿蜒」风格 香盒 下面为您介绍一款萩烧松浦无元先生制作的香盒。 香盒是用于盛放香的带盖器物，主要用于茶道。 在炭点前时，会将香盒带出使用，也可以将其放入炭斗中使用，或摆放在茶室的床之间，置于古帛纱或纸制釜敷之上作为装饰。 香盒也被视为一种鉴赏对象。虽然是一件小巧的器物，却能够通过其季节感、茶会主题、历史意义、产地以及材质等，传达出许多信息。 用于炉的香盒，因为盛放练香，所以多为陶瓷制品；用于风炉的香盒，因为盛放香木，因此多使用漆器制作。 这款香盒的造型被称为「はじき（弹弓式）」，盖面上设有弦形的钮，因为以弦来「弹」的形状而被称为「はじき」。 白色釉药呈现出柔和的质感，并采用被称为「かいらぎ（蜿蜒）」的釉药收缩质感制作而成。其裂纹形态不规则，形状、大小和长度各不相同，呈现出强烈而有力量的气息。 器物表面还有许多开片和针孔，可以感受到萩烧特有的粗犷质感。 白釉流淌、垂落时形成的各种变化，也是这件作品值得欣赏之处。 表面的釉药带有光泽，散发出温和柔美的气息。 虽然尺寸小巧，却具有沉稳厚重的分量感，充满存在感。 盖钮以及切口部分带有自然的变形，充分体现了手工制作所具有的独特韵味。 作品具有浓郁而深沉、十分具有萩烧特色的风味，同时又给人明亮的印象。 这是一款可以说是经典款式的香盒，不易产生审美疲劳，能够长久使用。 随着长时间使用，享受萩烧特有的「萩之七变」之美，是一件值得长期珍藏与使用的佳作。 宽：6厘米　　深：6厘米　　高：5.5厘米

日本製の正絹（しょうけん）の数寄屋袋 （すきやぶくろ）のご紹介です。 数寄屋袋とは、茶道で使う帛紗や扇子、 楊枝、懐紙、志野袋などを入れて携帯する 袋物のことです。 和装の時に持つハンドバッグのようなもの なので、茶道の時だけではなく和服で お出かけの際にも使って頂けます。 この裂地は名物裂の一つで、中国元代から 明代にかけて広く使用された模様で変化に 富んだ姿がみられます。 二重蔓とは二本線を並行させて、幅中に 地色の部分を筋のように見せて蔓を表した 文様をいいます。 写実的なやわらかい線が全面に広がり 生地の色と金糸が調和して豪華で高級感の ある美しいものに仕上がっています。 名物茶入の仕覆や御物の表具裂などとしても 珍重された裂地です。 横幅　２１．５ｃｍ　×　縦　１５ｃｍ　×　厚さ　３．５ｃｍ 正絹　 Made in Japan, Pure Silk (Shōken) Sukiya Bag – Futaezuru Botan Karakusa Kinran We are pleased to introduce this Japanese-made Sukiya bag (Sukiya-bukuro), made of pure silk (shōken). A Sukiya bag is a type of traditional Japanese bag used to carry and store items used in the tea ceremony, such as a fukusa (silk cloth), folding fan, toothpick, kaishi (Japanese paper used in the tea ceremony), and Shino-bukuro (small drawstring bag). Since it is similar to a handbag carried with traditional Japanese clothing, it can be used not only for the tea ceremony but also when going out in kimono or other Japanese attire. This textile is one of the Meibutsu-gire, famous and highly regarded historical textiles. The pattern was widely used in China from the Yuan Dynasty through the Ming Dynasty, and it can be seen in a variety of variations. Futaezuru refers to a decorative pattern in which two parallel lines are used to depict vines, with the base color of the fabric appearing like a stripe between the lines. Soft, realistic lines spread across the entire surface, while the color of the fabric harmonizes beautifully with the gold threads, creating a luxurious and elegant appearance. This textile has also been highly prized for use in the shifuku (pouch) of famous tea caddies and as decorative mounting fabric for imperial treasures and other valuable objects. Dimensions: Width: 21.5 cm × Height: 15 cm × Thickness: 3.5 cm Material: Pure silk 日本制 正绢（纯丝） 数寄屋袋 二重蔓牡丹唐草金襴 现为您介绍一款日本制正绢（纯丝）数寄屋袋。 所谓数寄屋袋，是用于装入并随身携带茶道中使用的帛纱、扇子、楊枝、怀纸、志野袋等物品的袋子。 它类似于穿着和服时携带的手提包，因此不仅可以在茶道时使用，也可以在穿着和服外出时使用。 这种织物是名物裂之一，其纹样从中国元代至明代期间被广泛使用，呈现出丰富多变的形态。 所谓“二重蔓”，是指将两条线平行排列，并通过让两线之间露出如筋纹般的地色部分，表现藤蔓的纹样。 写实而柔和的线条遍布整个织物表面，织物本身的色彩与金线相互协调，呈现出华丽、高贵而富有高级质感的美丽风格。 这种织物也曾作为名物茶入的仕覆以及御物的表具裂等使用，并因此备受珍视。 横宽：21.5厘米 × 纵长：15厘米 × 厚度：3.5厘米 材质：正绢（纯丝）

清水焼から天目茶碗のご紹介です。 天目茶碗とは、鉄質黒釉の茶碗で、 茶の湯の台子点前や貴人点前に 用いられます。 普通の抹茶碗に比べて格の高い茶碗とされ、 天目茶台にのせて使われます。 高貴な方への呈茶や仏前に供えられることが 多いです。 鎌倉時代に我が国の禅僧が、中国浙江省、 天目山の仏寺より持ち帰った茶碗が この形をしていた為天目茶碗と名付けられた という説があります。 天目茶碗の素地は硬く黒褐色または紫褐色を 呈し下部は厚手に作られています。 形状はやや浅く、口が開きかげんで、 高台は低く小さくなっています。 碗の口縁は、すっぽん口状の曲線を有し 天目型の特徴とされています。 釉薬は鉄やマンガンによって様々な窯変が 現れます。 この抹茶碗は、油滴天目と言われるもので、 黒褐色ですが所々に青色に窯変しており 美しい風合いが出ています。 高台に向かってのラインが美しく、 スマートな形をしています。 また、覆輪（ふくりん）といって、 口の部分は銀色の釉薬が塗られており （本銀ではございません）格上の雰囲気が よく出ています。 大切なお客様への呈茶や、神仏やご先祖様の お供えなどにもお使い頂けます。 口径　１３ｃｍ　　高さ　６．８ｃｍ Kiyomizu Ware Yohen Oil-Drop Tenmoku Matcha Bowl We are pleased to introduce this Tenmoku tea bowl from Kiyomizu ware. A Tenmoku tea bowl is a tea bowl with an iron-rich black glaze and is used for Daisu procedures and Kinin procedures in the Japanese tea ceremony. It is considered a tea bowl of higher status than an ordinary matcha bowl and is used placed on a Tenmoku tea-bowl stand. It is often used when serving tea to distinguished guests or when offering tea before a Buddhist altar. One theory holds that the name “Tenmoku tea bowl” originated because Zen monks from Japan brought back tea bowls of this shape from Buddhist temples on Mount Tenmoku in Zhejiang Province, China, during the Kamakura period (1185–1333). The clay body of a Tenmoku tea bowl is hard and is dark brown or purplish brown in color, with the lower part made relatively thick. The shape is somewhat shallow, with the rim opening slightly outward, while the foot is low and small. The rim of the bowl has a curved shape resembling a suppon-guchi (soft-shelled turtle’s mouth), which is considered one of the characteristic features of the Tenmoku form. The glaze produces various kiln effects through the action of iron and manganese. This particular matcha bowl is known as an “Oil-Drop Tenmoku.” Although predominantly dark brown, parts of the surface have undergone a kiln transformation into blue, creating a beautiful and distinctive appearance. The line leading toward the foot is beautifully formed, giving the bowl a sleek and elegant shape. In addition, the rim is finished with what is called fukurin, in which a silver-colored glaze has been applied around the edge. (It is not real silver.) This gives the bowl a refined and elevated appearance. It can be used for serving tea to important guests, as well as for offerings to deities, Buddhas, and ancestors. Diameter: 13 cm Height: 6.8 cm 清水烧　窑变　油滴天目茶碗 为您介绍一款清水烧的天目茶碗。 所谓天目茶碗，是使用含铁质的黑釉烧制而成的茶碗，主要用于茶道中的台子点前和贵人点前。 与普通的抹茶碗相比，天目茶碗被认为是等级较高的茶碗，使用时会放在天目茶台上。 它常用于为尊贵的客人奉茶，以及供奉于佛前。 有一种说法认为，镰仓时代，日本的禅僧从中国浙江省天目山的佛寺带回的茶碗具有这种形制，因此被命名为“天目茶碗”。 天目茶碗的胎质坚硬，呈黑褐色或紫褐色，下部制作得较为厚实。 其形状略浅，口沿向外微微张开，圈足较低且较小。 茶碗的口沿呈现类似“鳖口”的曲线，这被视为天目型茶碗的特征之一。 由于釉药中的铁和锰，会呈现出各种各样的窑变效果。 这款抹茶碗属于被称为“油滴天目”的类型，整体呈黑褐色，但部分区域窑变呈现出蓝色，展现出十分美丽的质感与风韵。 从碗身向圈足方向延伸的线条十分优美，整体造型简洁而秀美。 此外，碗口部分采用了称为“覆轮”的装饰，施有银色釉药（并非纯银），很好地营造出更加高贵典雅的气氛。 可用于为重要的客人奉茶，也可用于供奉神佛或祖先等。 口径：13cm　高度：6.8cm

日本製の正絹（しょうけん）の数寄屋袋 （すきやぶくろ）のご紹介です。 数寄屋袋とは、茶道で使う帛紗や扇子、 楊枝、懐紙、志野袋などを入れて携帯する 袋物のことです。 和装の時に持つハンドバッグのようなもの なので、茶道の時だけではなく和服で お出かけの際にも使って頂けます。 雨龍間道の雨龍とは架空の動物で 霊獣とされており、他の龍の様に角がなく 尾が細く濁水に住む水霊とされています。 水に住むこと５千年にして 蛟龍（こうりゅう）となり、竜巻を 起こして天に昇り、この時はじめて角が生じ 長く鋭い爪も生え、迫力が生まれると いわれています。 左右向きを変えてうずくまる雨龍文を 格子柄に表した裂は地色と格子色が美しく 溶け合った趣のあるものとなっています。 薄い紫色は大変高貴で品格のある名物裂と なっています。 横幅　２１．５ｃｍ　×　縦　１５ｃｍ　×　厚さ　４ｃｍ 正絹　 Made in Japan 100% Pure Silk Sukiya Bag – Amaryō Kando Pattern Here is a Japanese-made Sukiya bag made of 100% pure silk. A Sukiya bag is a type of traditional bag used for carrying items used in the tea ceremony, such as a fukusa (silk cloth), folding fan, pick, kaishi (Japanese paper), and Shino-bukuro (small pouch). Since it is similar to a handbag carried with traditional Japanese clothing, it can be used not only for the tea ceremony but also when going out wearing a kimono. In the Amaryō Kando pattern, the “Amaryō” is a mythical creature regarded as a sacred beast. Unlike other dragons, it has no horns, has a slender tail, and is said to be a water spirit that lives in muddy water. It is said that after living in water for 5,000 years, it becomes a Kōryū (蛟龍). It then rises to heaven by creating a tornado, and it is at this time that horns first appear. It also grows long, sharp claws, giving it a powerful and imposing appearance. The textile features a lattice pattern depicting Amaryō figures crouching and facing alternately to the left and right. The ground color and lattice color blend beautifully together, creating an elegant and tasteful appearance. The pale purple color gives this meibutsugire (名物裂), a famous and distinguished traditional textile, a highly refined and dignified character. Width: 21.5 cm × Height: 15 cm × Thickness: 4 cm Material: 100% Pure Silk 日本制　正绢　数寄屋袋　雨龙间道 现为您介绍一款日本制正绢数寄屋袋。 所谓“数寄屋袋”，是用于装入和携带茶道中所使用的帛纱、扇子、楊枝、怀纸、志野袋等物品的袋子。 由于它类似于穿着和服时所携带的手提包，因此不仅可以在茶道时使用，也可以在穿着和服外出时使用。 “雨龙间道”中的“雨龙”是一种虚构的动物，被视为灵兽。它不像其他龙那样长有角，被认为是一种尾部纤细、栖息于浑浊水中的水灵。 据说，雨龙在水中生活五千年后，会成为“蛟龙”，并卷起龙卷风升入天空。到了这个时候才会长出角，同时还会长出长而锋利的爪子，从而显现出威严的气势。 将左右朝向交替、呈蜷伏姿态的雨龙纹样以格子图案表现出来的织物，其底色与格子颜色相互美妙地融合，呈现出富有韵味的格调。 淡紫色显得十分高贵典雅，是一款极具品格的名物裂。 横宽：21.5厘米 × 纵长：15厘米 × 厚度：4厘米 材质：正绢

京焼から小野山若水 作の手づくり抹茶碗の ご紹介です。 赤茶色の土をろくろ成形し、白い釉薬が 掛けられ、蔦（つた）が手描きされて 作られています。 内側は全面に白釉が掛けられ、外側は 上部３分の２に釉薬が掛けられ、 土の表情を見せています。 釉薬の上に蔦の葉が大胆に描かれ、 風情のある雰囲気が出ています。 葉は金、朱、緑、黄と多彩な色で描かれ、 色彩豊かな色合いとなっています。 蔓の艶のある深い緑が映え、金色で葉脈が 描かれ豪華さのある画が描かれています。 細やかで繊細な絵柄は優しい雰囲気があり 色絵の美しさと白釉の風合い、生地の土の 荒々しい味わいの３つを同時に味わえる 抹茶碗となっています。 生地は薄手で、ろくろ成形の技術の高さが 感じられ、持つと軽くて繊細な雰囲気が あります。 正面には一箇所えくぼが作られ変化が 付けられ、見所がたくさんある抹茶碗と なっています。 口径　１２ｃｍ　　高さ　７．３ｃｍ Kyo-yaki Matcha Bowl by Jakusui – Ivy Design, White Glaze We are pleased to introduce this handmade matcha bowl by Jakusui Onoyama from Kyo-yaki (Kyoto ware). It is made by wheel-throwing reddish-brown clay, applying a white glaze, and hand-painting ivy leaves onto the surface. The entire interior is covered with white glaze, while approximately the upper two-thirds of the exterior is glazed, allowing the natural character and texture of the clay to show through. Ivy leaves are boldly painted over the glaze, creating an elegant and atmospheric appearance. The leaves are painted in a variety of colors, including gold, vermilion, green, and yellow, resulting in a rich and colorful design. The glossy, deep green vines stand out beautifully, while the leaf veins are painted in gold, creating a luxurious and ornate pictorial design. The delicate and intricate pattern has a gentle and graceful atmosphere. This matcha bowl allows you to appreciate three different qualities at once: the beauty of the overglaze painting, the texture of the white glaze, and the rugged, earthy character of the clay body. The clay body is thinly formed, demonstrating the high level of wheel-throwing craftsmanship. It feels light in the hand and has a delicate, refined character. A single dimple has been created on the front of the bowl, adding variation to its form. With many details to appreciate, this is a matcha bowl with plenty of visual interest. Diameter of rim: 12 cm Height: 7.3 cm 京烧　若水作　常春藤　白釉　抹茶碗 下面为您介绍一款京烧小野山若水制作的手工抹茶碗。 这款抹茶碗采用红褐色陶土，经拉坯成型后施以白色釉药，并手工描绘常春藤纹样制作而成。 碗的内侧整体施有白釉，外侧上方约三分之二施釉，露出陶土本身的质感。 釉药之上大胆地描绘了常春藤的叶片，呈现出富有情趣的雅致氛围。 叶片以金色、朱红色、绿色和黄色等多种色彩描绘，呈现出色彩丰富的色调。 藤蔓光泽感十足的深绿色十分醒目，并以金色描绘叶脉，绘制出具有华丽感的图案。 细腻而精致的绘画纹样营造出柔和的氛围，使这款抹茶碗能够同时欣赏彩绘之美、白釉的质感以及陶土本身粗犷而富有韵味的三种不同魅力。 胎体较薄，可以感受到高超的拉坯成型技艺，拿在手中轻盈，并具有纤细雅致的感觉。 正面有一处特意制作的凹痕（酒窝状装饰），增添了造型上的变化，使这款抹茶碗具有许多值得欣赏的细节。 口径：12厘米　　高度：7.3厘米

京焼から小野山若水 作の手づくり抹茶碗の ご紹介です。 赤茶色の土をろくろ成形し、白い釉薬が 掛けられ、紅葉が手描きされて 作られています。 内側は全面に白釉が掛けられ、外側は 上部３分の２に釉薬が掛けられ、 土の表情を見せています。 釉薬の上に枝と紅葉が細かく描かれ、 風情のある雰囲気が出ています。 鮮やかな紅葉の赤が映え、金色で葉脈が 描かれ豪華さのある画が描かれています。 細やかで繊細な絵柄は優しい雰囲気があり 色絵の美しさと白釉の風合い、生地の土の 荒々しい味わいの３つを同時に味わえる 抹茶碗となっています。 生地は薄手で、ろくろ成形の技術の高さが 感じられ、持つと軽くて繊細な雰囲気が あります。 正面には一箇所えくぼが作られ変化が 付けられ、見所がたくさんある抹茶碗と なっています。 口径　１２ｃｍ　　高さ　７．３ｃｍ Kyoyaki — Hand-Painted Maple Leaves, White Glaze, Matcha Tea Bowl We are pleased to introduce this handmade matcha tea bowl by Onoyama Jakusui, made in the traditional Kyoyaki style of Kyoto. The bowl is wheel-thrown using reddish-brown clay, coated with a white glaze, and decorated with hand-painted maple leaves. The entire interior is covered with white glaze, while the glaze is applied to approximately the upper two-thirds of the exterior, allowing the natural character and texture of the clay to remain visible. Fine branches and maple leaves are delicately painted over the glaze, creating an elegant and atmospheric appearance. The vivid red of the maple leaves stands out beautifully, while the veins of the leaves are painted in gold, creating a luxurious and splendid design. The delicate and intricate decoration has a gentle, graceful quality. This matcha tea bowl allows you to appreciate three elements at once: the beauty of the colored decoration, the distinctive character of the white glaze, and the rugged, earthy texture of the clay body. The clay body is thinly formed, demonstrating the high level of skill in wheel throwing. The bowl feels light in the hand and has a delicate, refined character. A single dimple is intentionally formed on the front of the bowl, adding an element of variation to its shape. With many points of interest to appreciate, this is a matcha tea bowl with considerable charm and character. Diameter of rim: 12 cm Height: 7.3 cm 京烧 若水作 红叶 白釉 抹茶碗 下面为您介绍一款由京烧陶艺家小野山若水手工制作的抹茶碗。 以红褐色陶土拉坯成形，施以白色釉药，并手绘红叶纹样烧制而成。 碗的内侧整体施有白釉，外侧则在上部约三分之二的位置施釉，使下部保留陶土本身的质感与表情。 在釉面上细致描绘枝条与红叶，营造出富有日本传统风情的雅致氛围。 鲜艳的红叶之红色格外醒目，叶脉以金色描绘，呈现出华丽而富有装饰性的画面。 细腻精致的绘画纹样带来温和柔美的气息，使这款抹茶碗能够同时欣赏彩绘之美、白釉所呈现的温润质感，以及陶土胎体粗犷而富有韵味的质朴之美。 胎体较为薄，能够感受到高超的拉坯成形技艺。拿在手中轻盈而纤细，具有十分雅致的气质。 正面特意制作了一处“酒窝”状的凹痕，使器形富于变化，也增添了观赏上的趣味。这是一款具有众多值得品味之处的抹茶碗。 口径：12厘米 高度：7.3厘米

萩焼から林紅陽 作の井戸茶碗のご紹介です。 井戸茶碗は元々、朝鮮茶碗の一種で李朝の 比較的早い時期に作られたものと見られ、 室町時代以後に渡来した朝鮮茶碗の中でも 第一等の位に置かれ、唐物茶碗の王者と されています。 井戸茶碗の特徴として、土は鉄分の強い 荒目のもので赤褐色をしています。 この荒目の土を速いろくろで挽いているため 表面にあばら状のろくろ目が目立つことが 多くなっています。 高台は竹の節高台といわれ釉薬をかける時に 茶碗をつかみやすくする利便性として 生じたものと言われています。 これは削り出し高台で、高台内をさらえる ヘラが斜めに入るため高台内の中央が渦を 巻いたように高まるのが特徴です。 釉掛けは高台内側までずぶ掛けにする 総釉掛けのため高台の土を直接見れる部分が ほとんどありません。 井戸茶碗の約束の一つになっています。 全体に艶のある白い釉薬が掛けられており やわらかい雰囲気があります。 表面の釉薬はぼってりと厚めに掛けられ、 濃淡があり下地の土の風合いが感じられ、 その変化が見所となっています。 全体に細かな貫入やピンホールなどが見られ 萩焼の特徴がよく出ています。 どっしりと重厚感があり高級感があります。 大井戸茶碗よりも少し小ぶりなので、 薄茶としても使えるサイズです。 白い釉薬の部分が多く、明るい印象です。 使い込んで「萩の七変化」を楽しみながら 永く使える逸品です。 口径　１３．7ｃｍ　　高さ　７．８ｃｍ Hagi Ware – Kōyō Hayashi, White-Glazed Ido Matcha Tea Bowl We are pleased to introduce this Ido-style tea bowl by Kōyō Hayashi of Hagi ware. The Ido tea bowl was originally a type of Korean tea bowl, believed to have been made during the relatively early period of the Joseon Dynasty. Among the Korean tea bowls that were brought to Japan after the Muromachi period, Ido tea bowls were regarded as being of the highest rank and came to be considered the king of karamono tea bowls. One of the characteristics of an Ido tea bowl is its coarse clay, which contains a high amount of iron and has a reddish-brown color. Because this coarse clay was thrown on the wheel at high speed, prominent rib-like throwing marks are often visible on the surface. The foot is known as a “take no fushi” or bamboo-joint-style foot. It is said to have developed as a practical feature that made it easier to hold the tea bowl when applying glaze. This tea bowl has a carved foot. Because the spatula used to hollow out the inside of the foot enters at an angle, the center of the interior of the foot rises in a characteristic spiral-like form. The glaze is applied over the entire bowl, including the inside of the foot, in a technique known as complete glazing. As a result, there is almost no area where the bare clay of the foot can be seen directly. This is regarded as one of the established characteristics, or traditional formal features, of an Ido tea bowl. The entire bowl is covered with a glossy white glaze, creating a soft and gentle atmosphere. The glaze on the surface has been applied relatively thickly, with variations in its depth and tone that allow the texture of the underlying clay to be appreciated. These subtle changes are one of the highlights of the piece. Fine crazing and pinholes can be seen throughout the surface, bringing out the distinctive characteristics of Hagi ware. The bowl has a substantial weight and a dignified, robust presence, giving it a luxurious appearance. It is slightly smaller than an Oiido tea bowl, making it a suitable size for use with usucha, or thin tea. Because a large portion of the surface is covered in white glaze, it gives a bright and refreshing impression. This is a superb piece that can be enjoyed and used for many years while appreciating the famous “seven transformations of Hagi,” as the appearance of Hagi ware gradually changes through continued use. Diameter: 13.7 cm Height: 7.8 cm 萩烧　林红阳 作　白釉　井户　抹茶碗 下面为您介绍萩烧林红阳老师制作的井户茶碗。 井户茶碗原本是朝鲜茶碗的一种，被认为制作于李朝相对早期的时期。在室町时代以后传入日本的朝鲜茶碗之中，井户茶碗被置于最高等级，被誉为唐物茶碗之王。 井户茶碗的特点之一，是使用含铁量较高、质地粗糙的陶土，呈红褐色。 由于这种粗质陶土是在较快的旋转速度下拉坯成型，因此器物表面往往可以明显看到类似肋骨状的旋坯纹。 圈足被称为「竹节高台」，据说这是为了在施釉时便于抓握茶碗而形成的设计。 此碗采用削制高台，由于用于削刮高台内部的竹篦以倾斜的角度进入，因此高台内部中央部分会呈现出如同漩涡般隆起的特点。 施釉时一直覆盖到高台内部，采用将茶碗整体浸釉的「总釉施挂」工艺，因此几乎没有能够直接看到高台陶土的部分。 这也是井户茶碗所具有的传统特征之一。 整件茶碗施以带有光泽的白色釉药，呈现出柔和温润的气氛。 表面的釉药施得较为厚实，釉色具有浓淡变化，同时可以感受到胎土本身的质感，这些丰富的变化也成为欣赏此碗的一大看点。 整件茶碗可以看到细密的开片以及针孔等萩烧特有的窑变景象，充分展现了萩烧的特色。 整体造型沉稳厚重，具有十足的分量感与高级质感。 尺寸比大井户茶碗略小一些，因此作为薄茶茶碗使用也非常合适。 由于白色釉药所占面积较大，整体给人明亮而清雅的印象。 随着长久使用，欣赏所谓「萩之七变化」的釉色与器物变化，是一件可以陪伴您长久使用、值得珍藏的精品。 **口径：**13.7cm　　**高度：**7.8cm

清水焼から佐々木松楽 作の赤楽茶碗の ご紹介です。 楽焼は帰化人 飴屋（楽家初代 長次郎の父）が 創始したものとされ田中宗慶が豊臣秀吉から 「楽」の金印を拝領したことから楽焼の称が おこったとされています。 楽焼は茶道の盛行に伴い出現した日本独自の 産物であり質・形・色などその特徴はすべて 茶の湯の精神に合致しています。 楽焼は楽家初代の長次郎に千利休が指導して 作らせたといわれています。 初期の赤楽は聚楽土を用いたと言われ 胎土の上に赤釉を塗って化粧し、透明度の 高い釉薬を掛け、比較的低温で 焼成しています。 楽焼は手捏ねの軟陶で、赤楽は豊臣秀吉が 好んだとされています。 この楽茶碗の大きさは標準的なサイズと なっています。 胴回りの中央がわずかにくびれているように 感じられます。 丸みは少なく真っ直ぐに立ち上がっている 寸胴気味で口の部分はわずかに内側に 入っています。 正面は黒くなっており、分かりやすく なっています。 表面や艶やかで薄作りで軽く、持つと 手にしっくりと馴染むので飲みやすく 扱いやすいと思われます。 楽茶碗の良さを存分に楽しんで頂ける 赤楽茶碗です。 胴径　１２．５ｃｍ　　高さ　８．５ｃｍ Kiyomizu Ware Red Raku Matcha Bowl by Sasaki Shoraku Introducing a Red Raku Matcha Bowl by Sasaki Shoraku, crafted in the tradition of Kiyomizu Ware. Raku ware is believed to have been founded by the naturalized immigrant Ameya, the father of Chojiro, the first generation of the Raku family. It is said that the name "Raku" originated when Tanaka Sokei was presented with a gold seal bearing the character Raku by Toyotomi Hideyoshi. Raku ware is a uniquely Japanese ceramic tradition that emerged alongside the development of the Japanese tea ceremony. Its distinctive qualities—including its texture, form, and color—are all in perfect harmony with the spirit and aesthetics of chanoyu (the Way of Tea). It is also said that Sen no Rikyu personally instructed Chojiro, the first-generation Raku master, in the creation of Raku tea bowls. Early Red Raku pieces are believed to have been made using Juraku clay. A red glaze was applied over the clay body as a decorative coating, followed by a highly transparent glaze, and the bowls were fired at a relatively low temperature. Raku ware is hand-molded from soft earthenware clay, and Red Raku is said to have been especially favored by Toyotomi Hideyoshi. This tea bowl is made in a standard size that is ideal for preparing and enjoying matcha. The center of the bowl gently narrows, giving the body a subtle waist. Rather than being fully rounded, the sides rise almost straight, creating a slightly cylindrical form, while the rim gently curves inward. The front of the bowl features a blackened accent, making the principal viewing side easy to recognize. The surface has a soft, elegant luster, and the bowl is thinly crafted and lightweight. It fits comfortably in the hand, making it pleasant to hold, drink from, and handle during tea preparation. This Red Raku Matcha Bowl allows you to fully appreciate the timeless beauty and distinctive character that make Raku ware so highly regarded. Dimensions: Body Diameter: 12.5 cm Height: 8.5 cm 清水烧　佐佐木松乐 作　赤乐抹茶碗 下面为您介绍一款来自清水烧、由佐佐木松乐制作的赤乐抹茶碗。 相传，乐烧由归化人飴屋（乐家初代长次郎之父）所创始。后来，田中宗庆获丰臣秀吉赐予刻有“乐”字的金印，因此便有了“乐烧”这一名称。 乐烧是随着日本茶道的发展而诞生的日本独有陶艺，其材质、造型、色彩等各方面特征，都与茶之汤的精神完美契合。 据说，乐烧初代长次郎是在茶圣千利休的指导下制作乐茶碗，从而奠定了乐烧的基础。 相传早期的赤乐采用聚乐土制作，在陶胎表面施以红釉作为化妆土，再覆盖透明度较高的釉药，并以相对较低的温度烧成。 乐烧属于手工捏制的软质陶器，而赤乐尤其深受丰臣秀吉的喜爱。 这只乐茶碗采用标准尺寸制作。 碗身中央略微收腰，线条变化自然。 整体圆润感较少，器壁近乎笔直向上延伸，略呈直筒形，碗口则微微向内收敛。 正面带有一处黑色烧色变化，使茶碗的正面一目了然。 器表光润细腻，胎体轻薄，拿在手中轻巧舒适，与手掌自然贴合，因此无论品茗还是使用都十分顺手。 这是一只能够充分展现乐茶碗独特魅力的赤乐抹茶碗。 规格： **口径（胴径）：**12.5cm **高度：**8.5cm

信楽焼から宇田隆和 作の皆具のご紹介です。 皆具とは茶の湯で使う一式揃った道具という 意味で水指、杓立、建水、蓋置の四つを 指します。 国焼の土ものの皆具なので、カジュアルな 茶会や立礼など「草の点前」に向いていると 思われます。 表面は艶やかさがあり高級感があります。 ベージュの生地に上部の濃い茶色から釉薬が 垂れている様子は、とても自然で雅を感じる 趣深い雰囲気となっています。 落ち着いた風合いは取り合わせがしやすく 使いやすい皆具といえます。 水指　　径　１６ｃｍ　　高さ　１５．５ｃｍ 杓立　　径　８．５ｃｍ　　高さ　１８ｃｍ 建水　　径　１３．５ｃｍ　　高さ　８ｃｍ 蓋置　　径　５．７ｃｍ　　高さ　５．５ｃｍ Shigaraki Ware – Kaigu Tea Utensil Set by Takakazu Uda – Chosen Karatsu Style Introducing this Kaigu (complete tea utensil set) by Takakazu Uda, crafted in Shigaraki ware. In the Japanese tea ceremony, Kaigu refers to a complete set of tea utensils consisting of the following four pieces: Water Jar (Mizusashi) Ladle Stand (Shakutate) Waste Water Bowl (Kensui) Lid Rest (Futaoki) As this is a rustic earthenware Kaigu made in the style of a traditional Japanese kiln, it is especially well suited to informal tea gatherings and Ryūrei (table-and-chair) tea ceremonies, where the more relaxed "Sō-no-Temae" (informal style of tea preparation) is practiced. The surface has a beautiful glossy finish that conveys a sense of refinement and luxury. The natural flow of the glaze, cascading from the rich dark brown upper section over the beige clay body, creates an elegant and organic appearance full of understated beauty and traditional charm. Its calm, subdued character allows it to coordinate easily with a wide variety of tea utensils, making it a highly versatile and practical Kaigu set. Dimensions Water Jar (Mizusashi): Diameter 16.0 cm × Height 15.5 cm Ladle Stand (Shakutate): Diameter 8.5 cm × Height 18.0 cm Waste Water Bowl (Kensui): Diameter 13.5 cm × Height 8.0 cm Lid Rest (Futaoki): Diameter 5.7 cm × Height 5.5 cm 信乐烧　宇田隆和 作　皆具　朝鲜唐津 下面为您介绍信乐烧名家宇田隆和制作的皆具。 “皆具”是指茶道中成套使用的一组茶具，包括水指、杓立、建水、盖置四件。 这套皆具属于国产陶（国烧）的陶质茶具，因此适合较为轻松随意的茶会、立礼式茶会等“草点前”使用。 器物表面光泽莹润，尽显高雅的质感。 米黄色胎土之上，从器物上部深褐色釉料自然流淌而下，釉流变化浑然天成，充满自然之美，散发出典雅而富有韵味的艺术气息。 沉稳内敛的风格易于与其他茶道具搭配，是一套实用性极高、搭配性出色的皆具。 水指　直径16cm　高度15.5cm 杓立　直径8.5cm　高度18cm 建水　直径13.5cm　高度8cm 盖置　直径5.7cm　高度5.5cm

萩焼から林紅陽 作　手づくり花入の ご紹介です。 萩焼特有の赤茶色の土をろくろ成形し 白い釉薬を掛けて作られています。 全体が細長くある程度の高さがあるので スマートな造形となっています。 最下部が太く上へ行くほど少しずつ細く なっていく安定した形をしています。 胴にはろくろ目が残され、正面には釉薬の 垂れと削ぎと凹みがあります。 上部には小さな耳があり細かい細工が なされています。 口は丸みを帯びピンホールが見られ、 締まっているので花が広がらず活けやすい 形といえます。 上半分の白釉以外はうっすらと赤みを 帯びた御本が見られ、土ものの温かみを 感じることが出来ます。 ベースが白なので、ほとんどの花を 引き立てることが出来、汎用性が高い花器と いえます。 胴径　８ｃｍ　　口径　５ｃｍ　　高さ　２３．５ｃｍ Hagi Ware Handcrafted White-Glazed Gohonte Flower Vase with Lug Handles by Koyo Hayashi Introducing a handcrafted Hagi ware flower vase by Koyo Hayashi. This vase is wheel-thrown using the characteristic reddish-brown clay of Hagi ware and finished with a soft white glaze. Its tall, slender profile gives it a graceful and refined appearance. The body is widest at the base and gradually tapers toward the top, creating a well-balanced and stable form. The wheel-thrown lines have been intentionally preserved on the body, while the front features natural glaze runs, carved facets, and subtle recessed details that add depth and individuality to the piece. Small decorative lug handles are attached near the shoulder, providing an elegant handcrafted accent. The mouth has a gently rounded rim, and small pinholes characteristic of high-fired pottery can be seen in the glaze. The opening is relatively narrow, making it easy to arrange flowers neatly without the stems spreading apart. Except for the white glaze covering the upper half, the surface displays the faint pinkish hues characteristic of Gohonte, allowing the warmth and natural character of the clay to be fully appreciated. Because the vase has a white base color, it beautifully complements and enhances virtually any type of flower, making it a highly versatile flower vessel. Specifications Body Diameter: 8 cm (3.1 in.) Opening Diameter: 5 cm (2.0 in.) Height: 23.5 cm (9.3 in.) 萩烧　林红阳 作　白釉　御本手　带耳　手工花入 为您介绍一款由萩烧陶艺家林红阳亲手制作的花入（花器）。 本作品采用萩烧特有的红褐色陶土，经拉坯成型后，施以白色釉药烧制而成。 整体造型修长，具有一定的高度，线条流畅优雅，呈现出纤细秀丽的造型美感。 器身底部较为宽厚，向上逐渐收窄，形成稳重而富有安定感的器形。 器身保留了拉坯形成的轆轤纹（拉坯纹），正面可见釉药自然流淌形成的釉垂效果，以及削饰纹理和凹陷处理，充分展现了手工制作的艺术魅力。 上部两侧设有小巧的耳饰，细节制作精致考究。 器口略呈圆润造型，可见细小的针孔（Pin Hole）烧成特征；口沿收敛，能够使花枝自然聚拢，不易向外散开，因此非常便于插花。 除上半部施有白釉之外，其余部分可见淡淡泛红的御本手烧成效果，充分展现出陶土作品温润自然的质感与温暖气息。 由于整体以白色为基调，能够很好地衬托各种花材，因此是一款适用范围广、搭配性极高的花器。 规格 胴径：8cm 口径：5cm 高度：23.5cm

清水焼から佐々木松楽 作の飴楽茶碗の ご紹介です。 楽焼は帰化人 飴屋（楽家初代 長次郎の父）が 創始したものとされ田中宗慶が豊臣秀吉から 「楽」の金印を拝領したことから楽焼の称が おこったとされています。 楽焼は茶道の盛行に伴い出現した日本独自の 産物であり質・形・色などその特徴はすべて 茶の湯の精神に合致しています。 楽焼は楽家初代の長次郎に千利休が指導して 作らせたといわれています。 鉄分を含んだ飴色の釉薬を掛けて 作られており、美しい琥珀色をしています。 透明度の高い釉薬は土の風合いや削ぎの 具合などを直接感じることが出来ます。 楽焼は手捏ねの軟陶で、比較的低温で 焼成しています。 この楽茶碗の大きさは標準的なサイズと なっています。 胴回りの中央がわずかにくびれているように 感じられます。 丸みは少なく真っ直ぐに立ち上がっている 寸胴気味で口の部分はわずかに内側に 入っています。 表面や艶やかである程度の重厚感があり、 持つと手にしっくりと馴染むので飲みやすく 扱いやすいと思われます。 色は濃過ぎず薄過ぎない、こっくりとした べっ甲色をしており、何とも言えない趣深い 色合いをしています。 楽茶碗の良さを存分に楽しんで頂ける 茶碗といえます。 胴径　１２．３ｃｍ　　高さ　８．５ｃｍ Kiyomizu Ware – Amber Raku Matcha Bowl by Sasaki Shoraku Introducing the Amber Raku Matcha Bowl by Sasaki Shoraku, a distinguished artisan of Kiyomizu ware. Raku ware is said to have originated with Ameya, an immigrant craftsman and the father of Chojiro, the first-generation head of the Raku family. It is believed that the name "Raku ware" came into use after Tanaka Sokei received a gold seal bearing the character "Raku" (楽) from Toyotomi Hideyoshi. Raku ware is a uniquely Japanese ceramic tradition that emerged alongside the development of the tea ceremony. Its distinctive qualities—its texture, form, and color—are all in harmony with the spirit and aesthetics of chanoyu (the Japanese tea ceremony). It is also said that Sen no Rikyu personally instructed Chojiro, the first-generation master of the Raku family, in the making of Raku ware. This tea bowl is finished with an amber-colored glaze containing iron, producing a beautiful amber hue. The highly transparent glaze allows the natural texture of the clay and the hand-carved trimming marks to be appreciated directly. Raku ware is made from hand-molded soft clay and fired at a relatively low temperature. This Raku tea bowl is of a standard size for matcha preparation. The center of the body is subtly constricted, giving the bowl a gentle, refined profile. It has very little roundness, rising almost straight with a slightly cylindrical form, while the rim curves gently inward. The glossy surface has a pleasing sense of substance, and the bowl fits comfortably in the hand, making it easy to hold, drink from, and handle. Its color is a rich tortoiseshell brown—neither too dark nor too light—with remarkable depth and warmth, creating an exceptionally refined and tasteful appearance. This is a tea bowl that allows you to fully appreciate the timeless beauty and unique character of Raku ware. Dimensions: Diameter: 12.3 cm Height: 8.5 cm 清水烧　佐佐木松乐 作　饴乐抹茶碗 下面为您介绍这款出自清水烧名家佐佐木松乐之手的饴乐抹茶碗。 乐烧（乐烧陶）相传由归化人饴屋（乐家初代长次郎之父）所创始。后来，田中宗庆获丰臣秀吉赐予刻有“乐”字的金印，因此“乐烧”这一名称便由此而来。 乐烧是伴随着日本茶道的发展而诞生的日本独有陶艺，其材质、造型、釉色等各方面的特征，都与茶之汤的精神完美契合。 据说，乐烧最初是在千利休的指导下，由乐家初代长次郎烧制而成。 本品施以含铁成分的饴色釉烧制，呈现出优雅美丽的琥珀色泽。 透明度极高的釉面，使陶土本身的质感以及削饰纹理都能够直接展现出来，令人充分感受到陶土天然的风韵。 乐烧采用手工捏制的软质陶土，并以相对较低的温度烧成。 这款乐茶碗为标准尺寸，适合日常点茶使用。 碗身中央略微收腰，整体线条流畅自然。 器形圆润感较少，整体近乎直立，略带筒形，碗口则微微向内收敛。 器表光润细腻，兼具适度的厚重感，握于手中十分贴合掌心，因此无论品饮还是使用都十分舒适顺手。 釉色既不过深，也不过浅，呈现出浓郁温润的玳瑁色（鼈甲色），散发着难以言喻的深邃韵味与雅致风情。 可以说，这是一款能够充分领略乐茶碗独特魅力的优秀抹茶碗。 尺寸： 口径（胴径）：12.3cm 高度：8.5cm

信楽焼から宇田隆和 作の水指のご紹介です。 薄茶色の土をろくろ成形し朝鮮唐津の釉薬を 掛けて作られています。 全体が瓢箪（ひょうたん）の形をしており、 上部が大きく下部が小さいバランスのとれた 端正な形をしています。 生地は比較的薄手に挽かれ軽く作られており ろくろの技術が高いことが分かります。 土物でありながら、繊細さを感じさせるもの となっています。 表面は艶やかさがあり高級感があります。 ベージュの生地に上部の濃い茶色から釉薬が 垂れている様子は、とても自然で雅を感じる 趣深い雰囲気となっています。 瓢は縁起もよく、薄い色彩なのでほとんどの 棚に映えそうです。 胴径　１５ｃｍ　　高さ　１８ｃｍ Shigaraki Ware – Mizusashi (Fresh Water Jar) by Takakazu Uda – Korean Karatsu Glaze, Gourd Shape Introducing a beautifully crafted Mizusashi (fresh water jar) by Takakazu Uda from Shigaraki Ware. This piece is wheel-thrown from light brown clay and finished with a Korean Karatsu glaze. The entire vessel is shaped like a traditional gourd, featuring a harmonious and elegant form with a larger upper body and a smaller lower section. The body has been thrown relatively thin, making it surprisingly lightweight while showcasing the potter's exceptional wheel-throwing skills. Although it is an earthenware piece, it possesses a remarkable sense of delicacy and refinement. The glossy surface lends the piece an air of elegance and luxury. The way the glaze flows naturally from the rich dark brown upper section over the beige clay body creates a graceful and sophisticated appearance, full of quiet charm. The gourd is regarded as an auspicious motif in Japan, and its subtle color palette allows this Mizusashi to complement virtually any tea shelf (tana) beautifully. Dimensions: Body Diameter: 15 cm (5.9 in.) Height: 18 cm (7.1 in.) 信乐烧　隆和 作　水指　朝鲜唐津　葫芦形 为您介绍这款由信乐烧陶艺家宇田隆和制作的水指。 采用浅褐色陶土，经拉坯成型后，施以朝鲜唐津风格釉药烧制而成。 整体呈葫芦形，上部丰满、下部收敛，比例匀称，造型端庄典雅。 器身胎体拉制得较为轻薄，整体轻盈，可见作者精湛娴熟的拉坯技艺。 虽属陶土器物，却流露出细腻精致的美感。 器表富有润泽光泽，尽显高雅质感。 米黄色胎土之上，深褐色釉药自器物上部自然流淌而下，呈现出极为自然的流釉效果，洋溢着高雅古朴、意境深远的韵味。 葫芦自古寓意吉祥，加之整体色调淡雅柔和，与各种茶道棚饰均能相得益彰，陈设效果出众。 尺寸： 胴径：15厘米 高度：18厘米

京焼から小野山若水 作の手づくり抹茶碗の ご紹介です。 薄茶色の土をろくろ成形し、薄紫の釉薬が 掛け分けされ、桔梗が手描きされて 作られています。 内側はほぼ全面に紫釉が掛けられ、外側は 一部に釉薬が掛けられ、生地の部分に 桔梗が描かれ、風情のある雰囲気が 出ています。 桔梗の紺と白の花や緑の葉は艶やかで 盛り上がっており立体感があります。 金色で葉が描かれ豪華さのある画が 描かれています。 色絵の美しさと紫釉の風合い、生地の土の 味わいの３つを同時に味わえる抹茶碗と なっています。 生地は薄手で、ろくろ成形の技術の高さが 感じられ、持つと軽くて繊細な雰囲気が あります。 正面には一箇所えくぼが作られ変化が 付けられ、紫釉の垂れなど見所が たくさんある抹茶碗です。 秋の七草とされている桔梗は夏から 初秋までの時期に使える抹茶碗といえます。 口径　１２ｃｍ　　高さ　７．３ｃｍ Kyoto Ware Matcha Bowl by Jakusui Onoyama – Handcrafted Bellflower Design with Purple Glaze Introducing a handcrafted matcha bowl by Jakusui Onoyama, produced in the tradition of Kyoto ware (Kiyomizu-yaki). The bowl is wheel-thrown from light brown clay and finished with a divided application of soft purple glaze. Delicately hand-painted bellflowers (Kikyō) decorate the surface, creating an elegant seasonal design. The interior is almost entirely covered with the purple glaze, while the exterior is only partially glazed, leaving areas of the natural clay exposed. Bellflowers are painted on the unglazed clay surface, creating a refined and tasteful contrast. The deep blue and white blossoms, along with the vibrant green leaves, are painted in raised enamels that give the design a glossy finish and a striking three-dimensional appearance. Gold-painted leaves add a touch of luxury and sophistication, enhancing the overall elegance of the decoration. This matcha bowl allows you to appreciate three distinctive qualities at the same time: the beauty of the overglaze enamels, the rich texture of the purple glaze, and the warm, natural character of the clay body. The bowl is thinly potted, demonstrating the high level of wheel-throwing craftsmanship. It is lightweight in the hand and conveys a delicate, refined feeling. A subtle thumb indentation has been formed on the front of the bowl to create visual interest, while features such as the natural drips of the purple glaze provide additional points of appreciation. The bellflower (Kikyō), one of Japan's Seven Flowers of Autumn, makes this matcha bowl especially suitable for use from summer through early autumn. Dimensions: Diameter: 12.0 cm (4.72 in.) Height: 7.3 cm (2.87 in.) 京烧 若水作 桔梗 挂分彩绘 抹茶碗 下面为您介绍这款由京烧陶艺家小野山若水亲手制作的抹茶碗。 抹茶碗以浅褐色陶土经拉坯成形，采用淡紫色釉进行挂分施釉，并以手绘桔梗纹饰精心制作而成。 碗内几乎整体施以紫釉；碗外则局部施釉，在保留胎土质感的部分手绘桔梗图案，营造出富有雅趣的韵味。 桔梗花以深蓝色与白色描绘，配以翠绿色叶片，釉彩莹润饱满，并具有浮雕般的立体感。 叶片还以金彩描绘，使整体画面更显华丽高雅。 这款抹茶碗可同时欣赏三种不同的美感：色绘的绚丽、紫釉的温润质感，以及陶胎本身朴实自然的风味。 胎体轻薄，可感受到高超的拉坯工艺；拿在手中轻盈细腻，散发出优雅精致的气息。 碗的正面特意制作了一处凹点（えくぼ），增添变化之美；此外，紫釉自然流淌形成的釉垂等细节也极具观赏价值，是一件值得细细品味的抹茶碗。 桔梗为日本“秋之七草”之一，因此这款抹茶碗适合在夏季至初秋期间使用。 尺寸： 口径：12厘米 高度：7.3厘米

京焼から小野山若水 作の手づくり抹茶碗の ご紹介です。 薄茶色の土をろくろ成形し、白釉が 掛け分けされ、青楓が手描きされて 作られています。 内側はほぼ全面に白釉が掛けられ、外側は 一部に釉薬が掛けられ、生地の部分に 緑の青楓が描かれ、さわやかな雰囲気が 出ています。 青楓の緑釉は艶やかで盛り上がっており 立体感があります。 金色で楓と流水が描かれ豪華さと動きのある 画が描かれています。 内側にも生地の部分に青楓が描かれ、 色絵の美しさと白釉の風合い、生地の土の 味わいの３つを同時に味わえる抹茶碗と なっています。 生地は薄手で、ろくろ成形の技術の高さが 感じられ、持つと軽くて繊細な雰囲気が あります。 正面には一箇所えくぼが作られ変化が 付けられ、白釉の垂れなど見所が たくさんある抹茶碗です。 緑が青々とした初夏から盛夏の前までの 時期に使える抹茶碗といえます。 口径　１２ｃｍ　　高さ　７．３ｃｍ Kyo Ware – Matcha Bowl by Jakusui – Blue Maple Design with Contrasting Glaze Introducing this handcrafted matcha bowl by Onoyama Jakusui from Kiyomizu Ware. The bowl is wheel-thrown from light brown clay, finished with contrasting applications of white glaze, and decorated with hand-painted blue maple leaves. The interior is almost entirely covered with white glaze, while portions of the exterior are selectively glazed, leaving areas of the clay body exposed. Fresh green maple leaves are painted on these unglazed sections, creating a refreshing and seasonal atmosphere. The green glaze used for the maple leaves is glossy and slightly raised, giving the decoration a three-dimensional quality. Gold-painted maple leaves and flowing water motifs add a sense of elegance, richness, and movement to the design. Blue maple leaves are also painted on exposed clay areas inside the bowl, allowing the user to simultaneously appreciate the beauty of overglaze decoration, the texture of the white glaze, and the natural character of the clay body. The clay body is thin and delicate, reflecting a high level of wheel-throwing skill. When held, the bowl feels light and refined. A small indentation has been intentionally formed on the front of the bowl, adding visual interest and variation. Combined with features such as the flowing drips of the white glaze, this bowl offers many details to admire. This matcha bowl is particularly suitable for use from early summer through midsummer, when the vibrant green of fresh maple leaves is at its most beautiful. Dimensions Diameter: 12 cm Height: 7.3 cm 京烧　若水 作　青枫纹　挂分釉　抹茶碗 下面为您介绍一款由小野山若水亲手制作的清水烧抹茶碗。 作品以浅茶色陶土经拉坯成型，在器身上采用挂分施釉技法，并以手绘青枫纹饰精心制作而成。 碗内几乎全面施以白釉；外侧则局部施釉，在保留胎土质感的部分手绘翠绿色青枫图案，营造出清新爽朗的气息。 青枫所使用的绿色釉彩光泽莹润，纹饰略有凸起，富有立体感。 同时以金彩描绘枫叶与流水纹样，使画面兼具华丽感与流动感。 碗内侧的露胎部分同样绘有青枫图案，因此这件抹茶碗能够同时欣赏到彩绘之美、白釉的温润质感以及陶土本身的自然韵味三种不同的魅力。 胎体制作得较为轻薄，充分体现出高超的拉坯技艺。拿在手中轻盈细腻，散发出雅致而精巧的气质。 器物正面特别设计了一处“酒窝状”的凹陷，使整体造型更富变化；此外，白釉自然流淌形成的釉垂效果等细节也极具观赏价值，是一件值得细细品味的抹茶碗。 其青翠欲滴的枫叶纹样，特别适合在初夏至盛夏来临之前的时节使用，充满清凉与季节感。 尺寸规格 口径：12厘米 高度：7.3厘米**

日本製の耐熱ガラス製の抹茶碗の ご紹介です。 耐熱ガラスの生地に金色で刷毛目が渦状に 入れられたデザインとなっています。 筆で書かれたように、かすれた筆跡があり 趣深い雰囲気が特徴です。 形は背が低く、口径が大きい平茶碗の形状と なっており暑い時期に涼を感じさせてくれる 抹茶碗といえます。 平茶碗は普通の抹茶碗よりも、口径が大きく 背が低いのが特徴です。 これは暑い時期に少しでも、涼しくお抹茶を 召し上がって頂くように口径が広いことで、 お抹茶が冷めやすくなっています。 亭主のおもてなしの気持ちを感じることが 出来ます。 耐熱ガラス製なので、熱湯を注いでも 割れにくく、安心してお使い頂けます。 冷たい抹茶を入れて頂き、より涼を感じて 頂けますし、鉢としてお料理や果物、 デザートなどを盛って頂いてもお洒落です。 透明感があり、清涼感と和の風情を感じる 抹茶碗といえます。 口径　１４．３ｃｍ　　高さ　６ｃｍ 耐熱ガラス Made in Japan Heat-Resistant Glass Matcha Bowl with Gold Brushstroke Design Introducing a Japanese-made matcha bowl crafted from heat-resistant glass. The bowl features a spiral brushstroke design in gold applied to the surface of the heat-resistant glass body. The brushstrokes have a naturally faded, hand-painted appearance, creating a tasteful and refined atmosphere. Its shape is that of a hirachawan (flat matcha bowl), characterized by a low profile and wide opening, making it especially suitable for the warmer seasons by evoking a sense of coolness. A flat matcha bowl differs from a standard matcha bowl in that it has a wider diameter and lower height. This design allows the matcha to cool more easily, enabling guests to enjoy their tea more comfortably during hot weather. It also reflects the host’s thoughtful spirit of hospitality and consideration. Because it is made of heat-resistant glass, it is less likely to crack even when hot water is poured into it, allowing for safe and confident use. It can be used to serve chilled matcha for an even greater feeling of refreshment. It is also stylish when used as a bowl for serving food, fruit, desserts, and other dishes. With its transparency, this matcha bowl conveys both a refreshing sense of coolness and the elegant charm of traditional Japanese aesthetics. Dimensions Diameter: 14.3 cm (5.6 in.) Height: 6 cm (2.4 in.) Material: Heat-Resistant Glass Made in Japan 日本制造　耐热玻璃　金色刷纹　平茶碗 现为您介绍一款日本制造的耐热玻璃抹茶碗。 这款抹茶碗采用耐热玻璃材质，在玻璃胎体上以金色刷纹呈漩涡状装饰，设计独具特色。 如同毛笔挥写般的笔触效果，保留了若隐若现的飞白痕迹，营造出富有韵味的雅致氛围。 其器形为高度较低、口径较大的平茶碗造型，是一款能够在炎热季节带来清凉感受的抹茶碗。 平茶碗相比一般抹茶碗，最大的特点在于口径更宽、器身更低。 这样的设计是为了让人在炎热时节品饮抹茶时能够感受到更多凉意。由于口径较大，抹茶更容易散热降温。 从中也能够感受到茶会主人待客款待的细致心意。 由于采用耐热玻璃制成，即使倒入沸水也不易破裂，可安心使用。 除了盛装冷抹茶，更能增添清凉感；作为钵使用，盛放料理、水果或甜点等，也同样时尚雅致。 其通透的质感兼具清爽凉意与浓厚的和风情趣，是一款极具魅力的抹茶碗。 口径：14.3厘米 高度：6厘米 耐热玻璃制品

美濃焼から横井清秀 作の手づくり抹茶碗の ご紹介です。 赤茶色の土をろくろ成形し、粉引の釉薬が 掛けられ松葉の絵柄が手描きされています。 粉引釉は通常白いですが、こちらは萩焼の ような薄いベージュ色をしており温かみの ある風合いをしています。 茶碗の内外に青、緑、赤、茶色の松葉が 手描きされ彩り豊かな色彩となっています。 全体に丸みを帯び外側には深めのろくろ目が 見られ手づくりの味わいがあります。 生成りの自然の色合いと厚めの生地の どっしりとした茶碗です。 松葉は落ち葉になっても2本の葉が ばらばらにならず、しっかりとつながって いることから、離れ離れにならない 夫婦円満・永遠の愛　の意味があります。 松は一年中緑の葉をつける常緑樹なので 不老長寿・生命力の意味があり季節を問わず 使えます。 落ち葉と捉えると秋から冬にかけての落葉の 季節となります。 江戸時代に松葉ちらしは将軍家だけが使える 紋様であった時期があり松の柄は格の高い ものの一つといえます。 口径　１２ｃｍ　　高さ　８ｃｍ Mino Ware – Matcha Bowl with Pine Needle Motif by Seishu Introducing a handmade matcha bowl by Yokoi Seishu from Mino ware. The bowl is wheel-thrown from reddish-brown clay and finished with a Kohiki (slipware) glaze, featuring hand-painted pine needle motifs. While Kohiki glaze is typically white, this piece has a soft beige tone reminiscent of Hagi ware, giving it a warm and inviting character. Blue, green, red, and brown pine needles are hand-painted both inside and outside the bowl, creating a rich and colorful decorative effect. The bowl has an overall rounded form, and the deep wheel marks visible on the exterior convey the charm and character of handmade craftsmanship. With its natural off-white coloration and relatively thick body, the bowl has a substantial and stable presence. Even after pine needles fall from the tree, the two needles of a pair remain firmly connected rather than separating. Because of this, pine needles symbolize marital harmony and eternal love, representing a bond that will never be broken. As pine trees are evergreen and retain their green foliage throughout the year, they also symbolize longevity, vitality, and enduring life, making this bowl suitable for use in any season. When viewed as fallen pine needles, the motif is particularly associated with the season of falling leaves from autumn through winter. During the Edo period, there was a time when the Matsuba Chirashi (scattered pine needle) pattern was reserved exclusively for the shogunal family. As such, pine motifs have long been regarded as symbols of high status and refinement. Diameter: 12 cm (4.7 in.) Height: 8 cm (3.1 in.) 美浓烧　清秀作　粉引松叶纹抹茶碗 为您介绍一款来自美浓烧、由横井清秀制作的手工抹茶碗。 采用红褐色陶土经拉坯成形，施以粉引釉，并以手绘方式描绘松叶纹样。 粉引釉通常呈白色，而此作品则呈现如萩烧般淡雅的米黄色调，散发出温润柔和、富有暖意的质感。 茶碗内外均以手绘方式描绘了蓝色、绿色、红色及茶色的松叶纹饰，色彩丰富而鲜艳。 整体造型圆润饱满，外侧可见较深的拉坯纹，展现出浓厚的手工制作韵味。 天然米白色的自然色调配以较厚实的胎体，使茶碗显得稳重厚实，富有存在感。 松叶即使化作落叶，两针叶片仍紧密相连而不分离，因此具有“夫妻和睦、永恒爱情”的吉祥寓意。 松树为四季常青的常绿树种，因此又象征着“不老长寿、旺盛生命力”，一年四季皆可使用。 若将其视为落叶纹样，则更契合秋季至冬季的落叶时节。 在江户时代，松叶散纹（松叶ちらし）曾有一段时期仅允许将军家使用，因此松纹可谓具有较高格调与身份象征的传统纹样之一。 尺寸： 口径：12厘米 高度：8厘米

美濃焼から藤山 作の抹茶碗のご紹介です。 白土を成形し外側には金地の上に 多くの朝顔が描かれています。 江戸琳派を代表する「朝顔図屏風」 鈴木其一筆の屏風絵を写した茶碗です。 鈴木其一は江戸後期、優美な画風を基盤に 斬新で独創的な作品を描いた江戸琳派を 代表する絵師です。 「朝顔図屏風」は米国メトロポリタン美術館 に現在、収蔵されています。 金地は豪華さがあり、青い朝顔の花と 青々とした緑の葉がさわやかな風合いを 感じられます。 内側はクリーム色の生地に細かい貫入が みられます。 胴は丸みを帯び口は広めで、持ちやすく 飲みやすい形状をしています。 生地は薄手で軽く扱いやすい茶碗です。 江戸時代後期の歴史と文化を感じられる 数少ない抹茶碗の一つといえます。 口径　１２．３ｃｍ　　高さ　７．５ｃｍ Mino Ware – Matcha Bowl with Morning Glory Design after a Screen Painting by Tozan Introducing a matcha bowl by Tozan from Mino ware. The bowl is formed from white clay, and its exterior is decorated with numerous morning glories painted over a gold background. This tea bowl is based on the famous Morning Glory Screen (Asagao-zu Byōbu), a screen painting by Suzuki Kiitsu, one of the leading artists of the Edo Rinpa school. Suzuki Kiitsu was a representative painter of the Edo Rinpa tradition during the late Edo period. Building upon an elegant painting style, he created works that were both innovative and highly original. Today, the Morning Glory Screen is housed in the Metropolitan Museum of Art in the United States. The gold ground lends the bowl a sense of luxury, while the blue morning glory blossoms and vibrant green leaves create a fresh and refreshing impression. The interior features a cream-colored glaze with a fine crackle pattern (kannyū) visible throughout. The body of the bowl is gently rounded with a relatively wide mouth, making it comfortable to hold and pleasant to drink from. The clay body is thin and lightweight, resulting in a tea bowl that is easy to handle. This is one of the few matcha bowls that allows the user to appreciate the history and culture of the late Edo period. Dimensions Diameter: 12.3 cm Height: 7.5 cm 美濃烧　藤山作　《牵牛花图》抹茶碗 为您介绍一件来自美浓烧、由藤山制作的抹茶碗。 此碗以白色陶土成形，外侧在金地之上绘有众多牵牛花图案。 其纹样取材自江户琳派代表作品《牵牛花图屏风》，为临摹日本画家铃木其一所绘屏风画而制作的茶碗。 铃木其一是江户时代后期最具代表性的江户琳派画家之一。他以优美典雅的画风为基础，创作出众多新颖且富有独创性的作品。 《牵牛花图屏风》现收藏于美国大都会艺术博物馆。 金地装饰华丽典雅，蓝色的牵牛花与翠绿鲜嫩的叶片相互映衬，展现出清新爽朗的风韵。 碗内为奶油色胎釉，可见细密的开片纹理。 器身圆润饱满，口沿较为开阔，造型便于持握，也利于品饮抹茶。 胎体轻薄，重量轻盈，使用起来十分顺手。 可以说，这是少数能够让人感受到江户时代后期历史与文化气息的抹茶碗之一。 口径：12.3厘米 高度：7.5厘米

越前漆器から木製の干菓子器のご紹介です。 杉の木地を加工して作られた茶道などでは 乾いたお菓子を盛る、平たい漆器です。 柾目の杉木地を使っているので美しい木目が 見られ塗りとは異なり木そのものの味わいを 感じられます。 この菓子器の側面には楓と流水模様が 透かし彫りされており、涼し気な雰囲気が 出ています。 水々しい青楓と清らかに流れる流水が 日本の風情を想像させてくれます。 茶道では、よく見られる文様で定番と いえるものです。 干菓子器以外にも、盛皿など様々な使い方が できそうです。 この器は表面が木地そのものなので水分や 油などで湿った食べ物を直接盛らないように ご注意ください。 ２２．５ｃｍ　×　２２．５ｃｍ　×　高さ　３ｃｍ 木製　杉木地 Echizen Lacquerware Sugikiji (cedar wood base) Dry Sweets Dish Openwork Design of Maple Leaves and Flowing Water Introducing a wooden dry sweets dish from Echizen lacquerware. This flat lacquerware vessel is made by processing a cedar wood base and is used in the tea ceremony for serving dry confectioneries. Since straight-grain cedar wood is used, the beautiful wood grain can be appreciated, and unlike lacquer coating, you can fully enjoy the natural character of the wood itself. The sides of this sweets dish are decorated with openwork carvings of maple leaves and flowing water, creating a cool and refreshing atmosphere. The fresh green maple leaves and the pure flowing stream evoke a sense of traditional Japanese elegance and seasonal beauty. In the tea ceremony world, this is a classic and commonly used motif. Besides being used as a dry sweets dish, it also seems suitable for various purposes such as a serving platter. As the surface of this vessel is untreated natural wood, please avoid placing moist or oily foods directly on it. 22.5 cm × 22.5 cm × Height 3 cm Wooden / Cedar Wood Base 　越前漆器　杉木地　干果点心盘　枫叶流水　透雕 下面为您介绍一款来自越前漆器的木制干果点心盘。 这是以杉木木胎加工制作而成的平形漆器， 在茶道中多用于盛放干点心等干燥菓子。 由于采用了杉木柾目木胎，能够欣赏到美丽的木纹， 与一般上漆器物不同，更能感受到木材本身天然的韵味。 这款点心盘的侧面施有枫叶与流水纹样的透雕， 营造出清凉雅致的氛围。 青翠欲滴的青枫与清澈流淌的流水， 令人联想到富有日本风情的优雅景致。 在茶道中，这也是十分常见、堪称经典的纹样之一。 除了作为干果点心盘之外， 也可作为盛菜盘等进行多种用途的使用。 由于此器物表面为原木木地， 请注意不要直接盛放含有水分或油分的食物。 22.5cm × 22.5cm × 高3cm 木制　杉木木胎

赤津焼から松本鉄山作の織部の抹茶碗の ご紹介です。 ベージュの土をろくろ挽きで成形し 織部の釉薬を掛けて作られています。 平茶碗は普通の抹茶碗よりも、口径が大きく 背が低いのが特徴です。 これは暑い時期に少しでも、涼しくお抹茶を 召し上がって頂くように口径が広いことで、 お抹茶が冷めやすくなっています。 亭主のおもてなしの気持ちを感じることが 出来ます。 土ものの抹茶碗は、一見すると重そうに 見えますが、ろくろ技術が高いため 薄く繊細さを感じる生地につくられており、 大変軽くなっています。 織部の釉薬は内外に二か所、掛けられ 外側には鉄絵で２種類の絵柄が 描かれています。 生地にはろくろ目が残され、随所に削ぎ跡が 確認ができます。 全体的に貫入も見られ、使い込んで頂くと 独特の味わいも出てきます。 非常に落ち着いた、茶の湯の原点に 立ち戻ったかのような、侘びを感じる 抹茶碗です。 幅　１５．5ｃｍ　　奥行　１５ｃｍ　　　高さ　５．５ｃｍ　 Akazu Ware Oribe Flat Tea Bowl by Matsumoto Tetsuzan Introducing an Oribe-style matcha tea bowl by Matsumoto Tetsuzan from Akazu ware. It is formed on a potter’s wheel using beige clay and finished with Oribe glaze. A hira-chawan (flat tea bowl) is characterized by a wider diameter and lower height compared to a standard matcha bowl. This design allows matcha to cool more easily due to the wide opening, enabling guests to enjoy tea more comfortably during the hot season. One can truly feel the host’s spirit of hospitality in this thoughtful design. At first glance, earthenware matcha bowls may appear heavy, but thanks to the high level of wheel-throwing skill, the body is made thin and delicate, resulting in a remarkably lightweight bowl. The Oribe glaze has been applied in two areas on both the interior and exterior, and two different designs have been painted on the outside using iron pigment decoration. Wheel marks remain visible on the clay body, and trimming marks can also be seen throughout the piece. Fine crackles can be observed overall, and with continued use, the bowl will develop a unique character and depth of appearance. This is an exceptionally calm and refined matcha bowl that evokes the wabi aesthetic, as if returning to the very origins of the tea ceremony. Width: 15.5 cm Depth: 15 cm Height: 5.5 cm 赤津烧　松本铁山 作　织部　平茶碗 下面为您介绍一款来自赤津烧、由松本铁山制作的织部抹茶碗。 此茶碗以米黄色陶土经拉坯成型，再施以织部釉烧制而成。 平茶碗与一般抹茶碗相比，其特点是口径较大、器形较低。 这是为了在炎热季节中，能够让人稍微清凉地享用抹茶，因此较宽的口径使抹茶更容易降温。 从中也能够感受到主人待客款待之心。 陶土制的抹茶碗乍看之下似乎较为厚重，但由于拉坯技艺高超，胎体被制作得轻薄而细腻，因此整体非常轻巧。 织部釉在内外两处施挂，外侧还以铁绘描绘了两种不同的纹样。 胎体表面保留了明显的拉坯纹，并且在各处都可以看到削修的痕迹。 整体还能看到贯入纹，随着长期使用，会逐渐呈现出独特而富有韵味的风貌。 这是一款气质极为沉稳，仿佛回归茶之汤原点一般，能够令人感受到“侘寂”之美的抹茶碗。 宽度　15.5cm 纵深　15cm 高度　5.5cm

越前漆器から木製の干菓子器のご紹介です。 杉の木地を加工して作られた茶道などでは 乾いたお菓子を盛る、平たい漆器です。 柾目の杉木地を使っているので美しい木目が 見られ塗りとは異なり木そのものの味わいを 感じられます。 この菓子器には表面に六つの瓢箪が 手描きされています。 青、赤、緑の小ぶりな瓢箪が二つずつ描かれ 色彩豊かになっています。 六つの瓢箪が彫られていることから、 六瓢（むびょう）と、病気をしない無病 （むびょう）をかけた縁起のいい器です。 健康で元気で居られますようにと願いを 込めて作られた器です。 末広がりの形をした瓢箪は、昔からお守りや 厄除けとして広く用いられてきました。 蔓がのび実が鈴なりになるので「子孫繁栄」 「家運興隆」を意味し豊臣秀吉が馬印に 千成瓢箪を使っていたことは有名で 「必勝祈願」や「立身出世」も 意味しています。 茶道では、よく出てくる文様で定番と いえるものです。 干菓子器以外にも、盛皿など様々な使い方が できそうです。 この器は表面が木地そのものなので水分や 油などで湿った食べ物を盛らないように ご注意ください。 ２２．５ｃｍ　×　２２．５ｃｍ　×　高さ　２．５ｃｍ 木製　杉木地 Echizen Lacquerware – Cedar Wood Higashi Confectionery Tray with Six Gourds Design Introducing a wooden higashi confectionery tray from Echizen lacquerware. This flat lacquerware tray, crafted from cedar wood, is traditionally used in the tea ceremony for serving dry sweets. Made from straight-grain cedar wood, it displays a beautiful natural wood grain, allowing one to appreciate the warmth and character of the wood itself, distinct from fully lacquered finishes. Six gourds are hand-painted on the surface of this confectionery tray. Two small gourds each in blue, red, and green are depicted, giving the piece a rich and colorful appearance. Because six gourds are illustrated, the design is associated with the auspicious wordplay between “mubyō” (six gourds) and “mubyō” meaning “free from illness,” making this a fortunate vessel symbolizing good health. It is a piece created with the heartfelt wish that its owner may remain healthy and full of vitality. The gourd, with its widening shape toward the base, has long been used in Japan as a protective charm and talisman against evil. As gourds grow abundantly on extending vines, they symbolize “prosperity of descendants” and “family prosperity.” It is also well known that Toyotomi Hideyoshi used the Sen-nari Gourd as his battle standard, giving the motif additional meanings such as “prayers for victory” and “success in life and career.” In the tea ceremony world, the gourd motif is a classic and frequently used traditional design. In addition to serving dry sweets, this piece may also be used in various ways, such as a serving platter. As the surface retains the natural unfinished wood grain itself, please avoid placing moist or oily foods directly on the tray. 22.5 cm × 22.5 cm × Height 2.5 cm Wooden – Natural cedar wood base 越前漆器　杉木胎　干果点心盘　六瓢　彩绘 下面为您介绍一款来自越前漆器的木制干果点心盘。 这是以杉木木胎加工制作而成的平形漆器， 在茶道中常用于盛放干点心等干燥菓子。 由于采用了杉木柾目木材， 能够欣赏到优美的木纹， 与一般漆涂器物不同， 可直接感受到木材本身天然的韵味。 这件点心盘表面手绘有六个葫芦图案。 分别绘有蓝色、红色、绿色的小巧葫芦各两个， 色彩丰富而雅致。 由于器物上绘有六个葫芦， 因此称作“六瓢（むびょう）”， 同时也与“无病（むびょう）”谐音， 是一件寓意吉祥的器物。 寄托了希望使用者健康平安、 精神饱满的美好愿望。 葫芦因其下宽上窄、末广渐开的形状， 自古以来便被广泛作为护身符及避邪之物使用。 由于葫芦藤蔓延伸、生果累累， 因此也寓意“子孙繁荣”、 “家运昌盛”。 著名的是，丰臣秀吉曾以“千成葫芦” 作为马印， 因此葫芦还具有“祈愿必胜”以及 “飞黄腾达”的含义。 在茶道中， 葫芦纹样也是经常出现、堪称经典的传统纹饰。 除了作为干果点心盘之外， 也适合作为盛盘等多种用途使用。 由于这件器物表面保留的是原木木胎， 请注意不要盛放含有水分或油分较多的食物。 22.5cm × 22.5cm × 高2.5cm 木制　杉木胎

赤津焼から松本鉄山作の黄瀬戸の平茶碗の ご紹介です。 平茶碗は普通の抹茶碗に比べて、口径が広く 背が低くなっています。 これは暑い時期にお客様に少しでも涼しく、 お抹茶を召し上がって頂くためにお茶が 冷めやすくなるように、工夫が なされています。 土ものの抹茶碗ですが、ろくろの技術が 高いため、とても薄手に挽かれています。 見た目の土ものの重厚な印象とは異なり、 持ってみるととても繊細で作り手の思いや、 技術の高さを感じることが出来ます。 口作りは真円ではなく意図的に若干ゆがめて 作られています。 そのゆがみが面白く、この抹茶碗の特徴と なっています。 茶だまりの部分は平らではなく側面は比較的 角度のある状態となっています。 内側も外側も、ろくろで挽いた時の筋や ろくろ目が残されています。 全体に貫入が入っており、内外に緑の釉薬と 外側に縦に削ぎが三か所あります。 黄瀬戸はベーシックな焼き物なので、一つは 欲しいものの一つです。 幅　１５．５ｃｍ　　奥行　１４．９ｃｍ　　高さ　５．５ｃｍ　 Akazu Ware – Yellow Seto Hirachawan (Flat Tea Bowl) by Matsumoto Tetsuzan Introducing a Yellow Seto flat tea bowl by Matsumoto Tetsuzan from Akazu ware. Compared to an ordinary matcha bowl, a hirachawan (flat tea bowl) has a wider mouth and a lower profile. This design was devised for use during the hotter seasons so that guests may enjoy matcha in a cooler and more refreshing manner, as the tea cools more easily in the shallow bowl. Although it is an earthenware matcha bowl, the potter’s wheel technique is highly refined, allowing the bowl to be thrown very thinly. Contrary to the solid and weighty impression of earthenware, when held in the hand it feels remarkably delicate, conveying both the maker’s intentions and the high level of craftsmanship. The rim is intentionally formed slightly irregular rather than perfectly round. This subtle distortion creates an interesting effect and serves as one of the distinctive characteristics of the bowl. The chadamari, the area where the tea settles, is not flat, and the inner sides are shaped with relatively sharp angles. Both the interior and exterior retain the lines and wheel marks created during the throwing process on the potter’s wheel. The entire surface is covered with fine crackling (kannyu), with green glaze appearing on both the inside and outside, and three vertically carved facets on the exterior. Yellow Seto ware is considered one of the classic and fundamental styles of Japanese pottery, making this a piece one would certainly wish to own. Width: 15.5 cm Depth: 14.9 cm Height: 5.5 cm 赤津烧　松本铁山 作　黄濑户　平茶碗 下面为您介绍一款来自赤津烧、由松本铁山制作的黄濑户平茶碗。 平茶碗与普通抹茶碗相比，口径更宽， 器身高度较低。 这是为了在炎热季节中， 让客人能够感受到一丝清凉， 并使抹茶更容易降温而特别设计制作的。 虽然是陶土制的抹茶碗， 但由于拉坯技术高超， 整体被拉制得十分轻薄。 不同于外观看上去厚重沉稳的陶器印象， 实际拿在手中时却十分细腻， 能够感受到制作者的用心以及高超技艺。 碗口并非标准正圆， 而是刻意略微做出些许变形。 这种微妙的歪斜感十分有趣， 也成为这只抹茶碗的重要特色。 茶汤积聚的部分并非完全平坦， 内侧斜面带有较明显的角度变化。 无论内侧还是外侧， 都保留了拉坯时形成的纹路与辘轳纹。 整体带有贯入纹， 内外施有绿色釉药， 外侧另有三处纵向削纹装饰。 黄濑户属于经典基础的烧物之一， 也是非常值得拥有的一类器物。 宽 15.5cm　纵深 14.9cm　高 5.5cm

萩焼から林紅陽 作の小井戸茶碗の ご紹介です。 「井戸茶碗」とは、元々朝鮮茶碗の一種で 李朝の比較的早い時期に作られたとみられ、 室町時代以後しきりに渡来した朝鮮茶碗の 中でも第一等の位に置かれ、 「唐物茶碗の王者」とされています。 土は鉄分の多い粗めのもので、少し赤みを 帯びています。 粗めの土を早いろくろで挽くため、 ろくろ目が見られます。 釉掛けは茶碗の内外はもちろん、高台の 内側までずぶ掛けにする総釉掛けのため、 高台の土を直接見れる部分がほとんど ありません。 釉薬掛けの時に茶碗を摘みやすくする 利便性から生じたとされる高台は 「竹の節高台」となっています。 「竹の節高台」とは抹茶碗の高台が竹の節の ようになっているものをいいます。 高台の内側を削り、外側を削るうちに カンナが当たって、竹の節型になります。 井戸茶碗の約束の一つになっています。 削り出し高台で、高台内側をさらえるヘラが 斜めに入るので高台内の中央が渦を巻いた ように高まっています。 この抹茶碗は、大井戸茶碗に比べて小ぶりで 高台の低い「小井戸」と呼ばれる茶碗で、 主に薄茶で使われます。 赤みを帯びた生地に白い釉薬が掛かり、 窯の中で窯変し釉薬が複雑な変化をしている のが見られます。 小さな手にもすっぽりとおさまる、 扱いやすい、ちょうどいいサイズの 抹茶碗です。 使い込んで頂き「萩の七変化」も 楽しんで頂けます。 径　１３．５ｃｍ　　高さ　７．８ｃｍ 萩焼から林紅陽 作の小井戸茶碗の ご紹介です。 「井戸茶碗」とは、元々朝鮮茶碗の一種で 李朝の比較的早い時期に作られたとみられ、 室町時代以後しきりに渡来した朝鮮茶碗の 中でも第一等の位に置かれ、 「唐物茶碗の王者」とされています。 土は鉄分の多い粗めのもので、少し赤みを 帯びています。 粗めの土を早いろくろで挽くため、 ろくろ目が見られます。 釉掛けは茶碗の内外はもちろん、高台の 内側までずぶ掛けにする総釉掛けのため、 高台の土を直接見れる部分がほとんど ありません。 釉薬掛けの時に茶碗を摘みやすくする 利便性から生じたとされる高台は 「竹の節高台」となっています。 「竹の節高台」とは抹茶碗の高台が竹の節の ようになっているものをいいます。 高台の内側を削り、外側を削るうちに カンナが当たって、竹の節型になります。 井戸茶碗の約束の一つになっています。 削り出し高台で、高台内側をさらえるヘラが 斜めに入るので高台内の中央が渦を巻いた ように高まっています。 この抹茶碗は、大井戸茶碗に比べて小ぶりで 高台の低い「小井戸」と呼ばれる茶碗で、 主に薄茶で使われます。 赤みを帯びた生地に白い釉薬が掛かり、 窯の中で窯変し釉薬が複雑な変化をしている のが見られます。 小さな手にもすっぽりとおさまる、 扱いやすい、ちょうどいいサイズの 抹茶碗です。 使い込んで頂き「萩の七変化」も 楽しんで頂けます。 径　１３．５ｃｍ　　高さ　７．８ｃｍ Hagi Ware Matcha Bowl by Hayashi Koyo – Koido Style, Kiln Effects Introducing a Koido-style tea bowl by Hayashi Koyo from Hagi Ware. The “Ido chawan” originally refers to a type of Korean tea bowl believed to have been made during the relatively early period of the Yi Dynasty. Among the Korean tea bowls imported frequently after the Muromachi period, it was regarded as the highest class and has been called the “king of karamono tea bowls.” The clay is coarse and rich in iron, giving it a slightly reddish tone. Because the coarse clay is thrown quickly on the wheel, visible wheel marks remain on the surface. The glaze is applied over the entire bowl—not only the inside and outside, but even the inner area of the foot ring—resulting in a full glaze coating, with very little exposed clay visible on the foot. The foot ring, said to have originated as a practical feature to make the bowl easier to grip during glazing, is formed in the style known as “take-no-fushi kodai” (bamboo-node foot). This refers to a foot ring shaped like the node of a bamboo stalk. As the inner and outer portions of the foot are trimmed, the carving tool naturally creates this bamboo-joint form. It is considered one of the defining characteristics of Ido tea bowls. The foot is carved from the clay body, and because the trimming tool enters at an angle when shaping the inside of the foot, the center of the foot interior rises in a spiral-like form. Compared with larger Oido tea bowls, this bowl is smaller in size with a lower foot, and is therefore called a “Koido.” It is mainly used for preparing thin tea (usucha). White glaze has been applied over the reddish clay body, and natural kiln effects have created complex and beautiful variations in the glaze during firing. It is a perfectly sized matcha bowl that fits comfortably even in smaller hands and is easy to handle. With continued use, you can also enjoy the famous “Seven Transformations of Hagi,” the gradual change in appearance that Hagi ware develops over time. Diameter: 13.5 cm Height: 7.8 cm 萩烧　林红阳 作　小井户抹茶碗　窑变 为您介绍来自萩烧的林红阳所作小井户茶碗。 “井户茶碗”原本是朝鲜茶碗的一种，被认为制作于李朝时期较早阶段。自室町时代以后大量传入日本的朝鲜茶碗之中，被列为第一等品位，并被誉为“唐物茶碗之王者”。 其胎土为含铁量较高的粗质陶土，略带红色调。 由于以较粗的胎土在快速拉坯成型，因此可见明显的拉坯旋纹。 施釉时，不仅茶碗内外皆施釉，连高台内侧也采用整体浸釉的总釉方式，因此几乎看不到高台胎土直接裸露的部分。 高台被制作为“竹节高台”，据说这是为了施釉时便于夹持茶碗而形成的结构。 所谓“竹节高台”，是指抹茶碗的高台形似竹子的节部。 在削修高台内侧与外侧的过程中，刀具自然形成转折，使其呈现竹节般的轮廓。 这也是井户茶碗的重要特征之一。 此碗采用削出式高台，由于修整高台内部的工具斜向切入，因此高台内中央略微隆起，呈现如旋涡般的形态。 这只抹茶碗相较于大井户茶碗尺寸较小，高台较低，被称为“小井户”，主要用于薄茶。 略带红色的胎土上覆盖白色釉药，并在窑烧过程中产生窑变，可见釉面呈现复杂而丰富的变化。 尺寸恰到好处，即使手较小的人也能稳稳包覆握持，十分顺手好用。 经长期使用后，还可欣赏“萩之七变化”的独特魅力。 直径　13.5cm　　高　7.8cm

萩焼から林紅陽 作の手づくり花器の ご紹介です。 赤茶色の土を縦長の角柱型に成形し 釘などに掛ける金具が裏側に付けられ、 床の間や床柱、すいはつなどに掛けられる 掛け花入に仕上げられています。 上部から萩焼の特有の灰色の釉薬が掛けられ 所々に赤い斑紋が現れ、土ものの温かみを 感じます。 下部は釉薬が掛かっていないので、 土そのものの荒々しさもみられます。 正面には白い釉薬の垂れがあり、 雅な雰囲気があります。 本来は掛花入れですが、置いて使うことも 出来、お部屋の環境に応じた使い方が 出来ます。 全体は角柱型ですが、最下部は少し 太い円形をしており安定性があります。 口は四角形で小さく締まっているので、 花が固定でき活けやすくなっています。 落ち着いた色合いは花の色を選ばず、 花を引き立ててくれます。 飽きが来ない永く使えるシックな花器です。 径　７．５ｃｍ　　高さ　１３．５ｃｍ Hagi Ware Hanging Flower Vase Square Pillar Form by Koyo Hayashi Introducing a handcrafted flower vase by Koyo Hayashi of Hagi ware. Made from reddish-brown clay, it is shaped into a tall square pillar form. A metal fitting is attached to the back, allowing it to be hung on a nail or hook, making it suitable for display in a tokonoma alcove, on a decorative pillar, or on a bamboo partition. From the upper section, Hagi ware’s distinctive gray glaze has been applied, with reddish speckled markings appearing in places, conveying the warmth and character of earthenware. The lower section is left unglazed, revealing the raw and rugged texture of the clay itself. On the front, there is a flowing drip of white glaze, adding an elegant and refined atmosphere. Although originally intended as a hanging flower vase, it can also be displayed standing upright, allowing versatile use according to the setting of the room. The overall form is a square pillar, while the bottom section is made slightly wider and rounded, giving it added stability. The opening is small and square, which helps hold flowers in place and makes arranging easier. Its calm and subdued tones complement flowers of any color and beautifully enhance their appearance. A chic flower vase with timeless appeal, designed to be enjoyed for many years. Diameter: 7.5 cm Height: 13.5 cm 萩烧　红阳作　角柱型挂花入 现为您介绍这款由萩烧名家林红阳亲手制作的花器。 以红褐色陶土塑造成纵向修长的角柱形，背面装有可悬挂于钉子等处的金具，因此制作为可悬挂在壁龛、床柱或竹制挂架等处使用的挂花入。 器物上部施以萩烧特有的灰色釉药，其间点缀着些许红色斑纹，令人感受到陶土器物特有的温润气息。 下部未施釉，因此也能欣赏到陶土本身粗犷自然的质感。 正面可见白色釉流垂下，营造出高雅风韵。 虽本为挂花入，但也可放置使用，可根据房间环境灵活运用。 整体为角柱形，但最下部略呈较粗的圆形，因此具有良好的稳定性。 口沿为小巧的四方形收口设计，便于固定花材，使插花更加轻松自然。 沉稳雅致的色调不挑花色，能够很好地衬托花材之美。 是一件耐看不腻、可长久使用的典雅花器。 直径　7.5cm 高度　13.5cm